Otro sitio...

Des de octubre que estoy probando otro blog, otro sitio, otro diseño y contenidos y me desprendo, quizá no del todo, de este pensart en la coctelera.
Os invito al nuevo espacio:

addiccions:
http://addiccions.blogspot.com

Desde allí seguiré con otras propuestas pero sin olvidar el arte, imposible hacerlo; seguramente con contenidos más personales y mis dibujos casi instantáneos... Pero nunca se sabe, todo es cambiante y modificable, no me gusta la monotonía y hay que seguir avanzando hacia Algo, nuevo o mejor en deseo...
A la vez os agradezco vuestra presencia durante todo este tiempo y animo a seguir conectados,
También a la coctelera que felicito por la gran facilidad blogera y aporte creativo, aunque seguiré con dado con ella...

hasta ahora,,

toni

ADDICCIONS

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Pollock

Existe una foto, en b/n, que muestra a Jackson Pollock, de pie y oscuro a la izquierda de la imagen, delante de una gran tela. Aunque está de pie y mirando a la cámara (foto de Bernard Schardt) parece que se inclina inconscientemente hacia la tela, la gran tela que tiene delante y en blanco todavía. Una tela enorme de unos dos metros y medio de alto por más de seis metros de largo. Estaba a punto de empezar la obra, que se titula en todos los libros y enciclopedias: Mural, realizada entre finales de 1943 y principios del 44. Se dice, se escribe, que lo pintó en una noche y parte del día siguiente. Sea como fuere, desde entonces un pintor de provincias desconocido, que se había ido a Nueva York para buscar el éxito, lo encontró casi de la noche a la mañana y nunca mejor dicho. En aquel apartamento, de Peggy Guggenheim en la Calle Octava, 46 Este de Nueva York, iba a cambiar buena parte de su vida y de algún modo del arte de aquella mitad del siglo XX, como mínimo. Mientras medio mundo combatía con el otro medio en la segunda guerra mundial (con minúsculas: Ninguna guerra se merece una mayúscula...), Pollock combatía en su soledad, con los pinceles y los colores luchando en un trozo (grande) de tela y pared, como seguiría durante unos años más hasta su casi suicidio, aunque el alcohol ya lo iría matando mucho antes.

Recordaba esta foto por todos los momentos previos, incluso largos minutos y horas, que sufro antes de adentrame a pincelar, a crear de la nada, en el maldito lienzo o papel blanco... Después, largo o corto después, sentir el placer extraño y anormal que da el observar, al fin, a la obra terminada (si es que algún dia puede decidirse como terminada una obra...)

No puede esconderse la amargura, desasosiego, cuando no miedo real, que se siente al decidirse a crear, por muchos apuntes o trabajos previos que se diseñen antes. No son dudas, es miedo, el que también sintió Pollock aquella noche y seguramente en todas las noches y dias, hasta su fin. Si es que existió (existe) fin.

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No lugar

Más bien, dicen, escriben: No-Lugar. Una especie, o subespecie, de palabra...
De moda desde hace tiempo, no sé que tiempo ni que origen de moda, pero manda uevos... Como alteridad y otras que ahora no me vienen, pero vendrán, joder si vendrán, es que no paramos...
Lo del no-lugar sale mucho, especialmente en mundos-aparadores del arte, en la intelectualidad artística y medios de comunicación enteradillos. No-lugar y alteridad. Un posible título de un posible libro, obra plástica o le que sería mejor para los empalagosos que se tragan empalagosalismos (toma palabreja...): Una instalación conceptual. Culturas de La Vanguardia le dedicaba unas buenas páginas hace unas semanas a ello, pero aún no lo he leído. Escribo casi virgen sobre ella: No-lugar (¿Se debe escribir así? ¿Se puede?) También me la encontré como parte del título de una crítica horrible sobre una expo en Vigo, creo, hace muy pocos días, de un suplemento cultural que podría ser muy interesante, y a veces lo es, pero realmente, bien pensado, es una mierda, por algunos que escriben como si cagaran, y de hecho lo hacen y encima con odio... Y por el grupo editorial y por las opiniones del diario padre, y no quiero citarlo.
Pues no-lugar (no sé si debería ponerle mayúscula en la n, ó en la l también, ó en las dos...) podría ser, es sino erro, lo que se ve en las periferias de ciudades, a veces dentro, o en pueblos, polígonos industriales, campos, viejas fábricas, vallas-muros-casas abandonados, lugares apartados y dejados... Pero a la vez, y eso es lo bueno, entrañables. Sí, entrañables, porqué quién no se ha encontrado, recordado, primero odiado y después querido o añorado, espacios-lugares (no-lugares, caray...) donde las mugres, las pintadas, las malas hierbas, el óxido, las basuras o despojas materiales campan a sus anchas... Así es, sí. Un dia de estos voy a dibujar, pintar o fotografiarme en ellos. Vamos hombre si no.
En fin, me alegro que Juan Barbagelata tenga ya su blog. Pongo aquí cerca, más abajo, antes de que inunde yo todo esto de no-lugares, un trabajo gráfico de él.
Anuncio que he descubierto a DC en Aiguader, y él lo sabe, aunque lo tenía muy callado, y me alegro aussi mucho. Mucho porque escribe estupendamente. Aconsejo mucho a los dos. Y los tres porqué estamos conchavados con Javier que también tiene el suyo en Breviario.
A ver si nos alteramos entre los no-lugares. Sí, como una obsesión que hay que matar. O mantener.
©Juan Barbagelata (Plegarias atendidas)

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Benzina

Hace años que intento seguir la evolución y la realidad del mundo editorial en cuanto a la edición de revistas culturales, generalmente de todo tipo, pero especialmente las de arte, literatura, diseño e imagen... Hace pocos días Eldígoras me daba a conocer la revista Paraleo Sur, como muestra de que se me pasan muchas iniciativas... Unos días antes había comprado Benzina, subtitulada: Revista d’Excepcions culturals. Me ha gustado a pesar de un exceso de cambios de tipografía en una misma página y de componer el texto principal de los contenidos con un magnitud de letra demasiado pequeña, lo que dificulta su lectura, o cuando menos para los que aún tenemos buena vista, la afea. Por todo lo demás la considero una muy buena publicación: Contenidos de interés cultural y de opinión interesantes y punzantes (aunque para mí lo tendrían que ser más, no es habitual por estos lares que pase ello...). Entre otros se escribe sobre Wilder, Whitman, Warhol y Wright (¿las “w” iniciales son casualidad?), todo en catalán y con un concurso literario de 3.000 euros para el mejor cuento (de momento publican el mejor de entre los recibidos mensualmente y entre los 12 mejores se escojerá al premiado) Buenas iniciativas y contenidos pues, en este mundo tan soso, como es el de la edición de revistas con mínimos de calidad.
Añoro los tiempos de Los Cuadernos del Norte y Guadalimar, por ejemplo...

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Mundos paralelos

Encontrándose Eldígoras y este ego vacacional, hace unos días en el Zurich de plaza Catalunya barcelonina, cara a cara desde hace varios siglos, esperándose a una B madrileña que no llegó en tren cercano o lejano (pero algún día será...), enterándome aquella tarde misma, porqué me regaló además la revista negra, de unos versos de Cubero publicados en la revista de poesía Hache... Un poco antes o después, además, en aquella misma tarde veraniega, supe de que es él: Director de la revista Paralelo Sur
y de que sigue una vida ascética pero creativa y progresivamente trabajadora (de curro, puro y duro, vaya y más o menos, pronto, pronto...). También me hace observar que observe los nuevos cambios, radicales en diseño, y que aconsejo observar a quien quiera o quisiese en su website: Eldígoras, una de las mejores sobre literatura española del mundo y con una revista, EOM, ahora en compás de espera para alcanzar nuevos números, esperamos todos sus colaboradores y observadores...
Los poemas en Hache son de su libro inédito: Larvado mar (pero tengo una copia general en folios blancos gracias a él mismo) Apunto algunos más abajo, porqué me gustan, porqué trabajé-trabajo algunos a lápiz y quizá pronto en técnica mixta, para palabras&proyectos mayores y, repito, porqué me gustan y porqué considero que es de la mejor poesía (hay que leer todo el libro, a ver si se publican !!!...) que he leído nunca: De él mismo o de cualquier poeta que haya caído, sin hacerse daño grande (él o el papel), entre mis manos y ojos...

0
No pertenezco
A nadie y no
Poseo nada

1
cuánta palabra
para cubrir la muerte
de hojas secas
o
regresar a marzo
con el viento que arranca
los vestigios

la vida despojada
vuelve a ser

noche con la palabra
da en ausencia
ese vuelo en la luz
que un nido anhela

...

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Tacita

No sé que va hacer Tacita Dean sin materia prima para sus películas de 16 mm. Preguntó en Chacon-sur-Saône, a un empleado de la Kodak, porqué han dimitido tan deprisa ante la avalancha digital... Y a la virtuosa del 16 mm. le respondía éste que casi nadie se da cuenta de la diferencia y que en una generación nadie sabrá que es un negativo o cualquier soporte analógico, todos ellos en vías de extinción...
Aún siguen vivos algunos soportes como los casets y algunos tipos de cintas magnéticas, incluso en grandes tiendas se pueden encontrar casi todos, sobre todo para cámaras y reproductores de VHS, pero quien más quien menos estamos traspasando todo lo que podemos a CD ó DVD. Encima ya se anuncian nuevos soportes que soportarán si lo soportamos o no, no se sabe o sí, pero habremos de soportar nuevos y mejores, dicen, deuvesdés, con más capacidad de almacenamiento y lo que te rondaré morena...
En arte los soportes igualmente se sucederán pero algunos tienden (tendemos) a relantizar el cambio. Incluso a seguir priorizando los antiguos amores analógicos, como por ejemplo los 8 y 16 mm, las Betamax y V-2000, por no decir el tan perfecto VHS. A mi personalmente aún quiseira encontrar rollos para mi reflex Zenit 122, vetusta y arcaica, pero no la dejaré hasta que uno de los dos muera. Es más: Quisiera estos próximos días, y el trabajo que voy a tener supongo, encontrar carretes para ella, pero no sólo en color: También en B/N. No será fácil... Y es que, vale: También tengo un Pentium IV, pero me muevo como pez en el agua en un Pentium III y tengo cerca un Pentium pelado y más lejos pero en perfectas condiciones un 486-DX2, del 94 (tampoco hace tanto, joder...!!!)
Hace unos años aparqué momentáneamente algunas pinturas acrílicas (el óleo es un mundo aparte, un altar, que nadie me lo toque...) para volver al mundo del gouache, las ceras, los lápices, las tintas, barnices... Y como Tacita le pasa con sus soportes: No es ir o volver atrás (solamente), es volver o ir a una esencia, o buscar unas calidades que no se atribuyen rápidamente, y a veces nunca, a los nuevos medios y materiales...
Por cierto y ya que hablo de la señora Dean, para el que pueda ir, expone sus imágenes hasta el 24 de septiembre en Schaulager, en Basilea (Suiza).
De nada.

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Henry Moore

En Caixaforum observo importantes obras de Henry Moore: Posiblemente el más importante escultor del siglo XX. Después de Moore apuntaría en mi lista imaginaria de escultores favoritos del pasado siglo a: Giacometti y Chillida. Si primero apunto a Moore es porqué es una obra impresionante en cuanto a calidad, variedad, riesgo y capacidad de trabajo inabarcable... Para mí es el Picasso de la escultura y en muchos aspectos se asemeja, ensambla, complementa a la obra del malagueño... Incluso se absorven mútuamente.
En esta exposición se muestran además una buena cantidad de apuntes y dibujos de diferentes etapas de su trabajo general. Observo la importante litografía (Prisionero español), no llegada a publicar por la propia entrada de UK en la 2 Guerra Mundial, para recaudar fondos para los republicanos españoles, retenidos como prisioneros de guerra en campos de detención de Francia ("Gran ayuda" la de los gobiernos de Francia y Reunio Unido en la Guerra Civil española...)
Aprendo y amplio información sobre sus temas obsesivos: Figuras yacentes, madres e hijos, relación de una forma con otra y sus incontables variaciones. Muy interesantes también las obras con tensiones de cuerdas, tanto cordel como metal, atadas en la propia materia escultórica. No me acordaba de las piezas insertadas dentro de otras: Impresionantes como concepto y resultado plástico...
Se explican pruebas y orígenes de los materiales que utilizaba y sus experimentaciones, potenciadas por haber crecido en una ciudad industrial del norte de Inglaterra. Concebía sus creaciones para exponer principalmente al aire libre, y su relación con el propio paisaje fue siempre una constante. También los puntos de partida de sus obras en piezas pequeñas encontradas, y creadas por la propia naturaleza, las guardaba y tiempo después las observaba para crear o complementar nuevas ideas en su propia obra...
Un gran maestro, gran ejemplo de tenacidad, rigor y capacidad de trabajo.

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Vaya...

Se acabó Art Basel 2006, la considerada más importante feria mundial de arte contemporáneo. Con unas cifras de vértigo, escriben los media: Más de 57.000 visitantes en 5 días, 300 galerías exponiendo obra de unos 2.000 artistas. Pero atención: Acreditados 1.800 periodistas !!! Casi un periodista por artista exhibido. Intuímos, mejor: Constatamos que el arte contemporáneo es como una noria pero, de hecho: Es un parque de atracciones entero. Literalmente, incluso. Tanto por las mismas obras que, en general, se exponen en la mayoria de ferias, bienales, convenciones, etc. como por la propia difusión, que muy necesaria debe de ser, si se necesita casi un periodista por artista.
Tom Wolfe distrutaría, de hecho debe seguir disfrutando, con la evolución de sus análisis teóricos y prácticos del principio de la palabra pintada a mediados de los 50 hasta muy ahora mismo y lo que te rondaré morena... Sin la palabra no existe el arte, hoy. Reinvindiquemos un arte que se base en la fuerza misma de su propia imagen y posible proyección o no, pero dejemos las palabras para complementar solo la impresión personal o informativa, simplemente. Lo malo de estos periodistas y los escritores, teóricos, críticos, catedráticos, etc. que rodean el meollo es que de cada palabra implica hacer crecer a su propio ego o el del grupo mediático y/o político de turno que le paga, que los enjabona para anteponer, iniciar o finalizar artimañas para: Desarrollar, hacer crecer nombres y marcas, vencer siempre en el mundo real económicamente y falsamente hinchado y multiplicar aún más sus miserias, sus avaricias y sus ambiciones... También las de algunos artistas, aunque la mayoría son sólo comparsas del carrusel, de este amplio, amplísimo parque de atracciones mundial del arte.
Para enternecer alguna alma se proyectó, entre multitud de eventos paralelos, (imposibles de seguir todos por el anchísimo vendaval de propuestas), uno titulado, creo, Art Conversations, donde se parió la loable idea de sentar en una mesa de discusión o tertulia a artistas, expertos y galeristas de Israel, Egipto, Líbano... Lugares difíciles para desarrollar y acceder recíprocamente al mundo del arte y su difusión... Pero por esta regla de tres porqué no hacer también mesas redondas o cuadradas con parecidos de la Antártida, La Patagonia, Etiopía, Somalia... Si hay o hubiese pocos protagonistas, (y así debe ser), no importa: Culturburg los puede crear de la nada... Y si buscamos concienciación, multiculturalidad, alteridad y tanta palabra de moda y a la vez vacías porqué no se mojan el culo de una puta vez... Y de verdad.
¿ O Seguimos en un absurdo baile de carnaval como el que al final de su vida retrataba Arbus...? Podría ser.

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