Pollock

Existe una foto, en b/n, que muestra a Jackson Pollock, de pie y oscuro a la izquierda de la imagen, delante de una gran tela. Aunque está de pie y mirando a la cámara (foto de Bernard Schardt) parece que se inclina inconscientemente hacia la tela, la gran tela que tiene delante y en blanco todavía. Una tela enorme de unos dos metros y medio de alto por más de seis metros de largo. Estaba a punto de empezar la obra, que se titula en todos los libros y enciclopedias: Mural, realizada entre finales de 1943 y principios del 44. Se dice, se escribe, que lo pintó en una noche y parte del día siguiente. Sea como fuere, desde entonces un pintor de provincias desconocido, que se había ido a Nueva York para buscar el éxito, lo encontró casi de la noche a la mañana y nunca mejor dicho. En aquel apartamento, de Peggy Guggenheim en la Calle Octava, 46 Este de Nueva York, iba a cambiar buena parte de su vida y de algún modo del arte de aquella mitad del siglo XX, como mínimo. Mientras medio mundo combatía con el otro medio en la segunda guerra mundial (con minúsculas: Ninguna guerra se merece una mayúscula...), Pollock combatía en su soledad, con los pinceles y los colores luchando en un trozo (grande) de tela y pared, como seguiría durante unos años más hasta su casi suicidio, aunque el alcohol ya lo iría matando mucho antes.

Recordaba esta foto por todos los momentos previos, incluso largos minutos y horas, que sufro antes de adentrame a pincelar, a crear de la nada, en el maldito lienzo o papel blanco... Después, largo o corto después, sentir el placer extraño y anormal que da el observar, al fin, a la obra terminada (si es que algún dia puede decidirse como terminada una obra...)

No puede esconderse la amargura, desasosiego, cuando no miedo real, que se siente al decidirse a crear, por muchos apuntes o trabajos previos que se diseñen antes. No son dudas, es miedo, el que también sintió Pollock aquella noche y seguramente en todas las noches y dias, hasta su fin. Si es que existió (existe) fin.

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Tacita

No sé que va hacer Tacita Dean sin materia prima para sus películas de 16 mm. Preguntó en Chacon-sur-Saône, a un empleado de la Kodak, porqué han dimitido tan deprisa ante la avalancha digital... Y a la virtuosa del 16 mm. le respondía éste que casi nadie se da cuenta de la diferencia y que en una generación nadie sabrá que es un negativo o cualquier soporte analógico, todos ellos en vías de extinción...
Aún siguen vivos algunos soportes como los casets y algunos tipos de cintas magnéticas, incluso en grandes tiendas se pueden encontrar casi todos, sobre todo para cámaras y reproductores de VHS, pero quien más quien menos estamos traspasando todo lo que podemos a CD ó DVD. Encima ya se anuncian nuevos soportes que soportarán si lo soportamos o no, no se sabe o sí, pero habremos de soportar nuevos y mejores, dicen, deuvesdés, con más capacidad de almacenamiento y lo que te rondaré morena...
En arte los soportes igualmente se sucederán pero algunos tienden (tendemos) a relantizar el cambio. Incluso a seguir priorizando los antiguos amores analógicos, como por ejemplo los 8 y 16 mm, las Betamax y V-2000, por no decir el tan perfecto VHS. A mi personalmente aún quiseira encontrar rollos para mi reflex Zenit 122, vetusta y arcaica, pero no la dejaré hasta que uno de los dos muera. Es más: Quisiera estos próximos días, y el trabajo que voy a tener supongo, encontrar carretes para ella, pero no sólo en color: También en B/N. No será fácil... Y es que, vale: También tengo un Pentium IV, pero me muevo como pez en el agua en un Pentium III y tengo cerca un Pentium pelado y más lejos pero en perfectas condiciones un 486-DX2, del 94 (tampoco hace tanto, joder...!!!)
Hace unos años aparqué momentáneamente algunas pinturas acrílicas (el óleo es un mundo aparte, un altar, que nadie me lo toque...) para volver al mundo del gouache, las ceras, los lápices, las tintas, barnices... Y como Tacita le pasa con sus soportes: No es ir o volver atrás (solamente), es volver o ir a una esencia, o buscar unas calidades que no se atribuyen rápidamente, y a veces nunca, a los nuevos medios y materiales...
Por cierto y ya que hablo de la señora Dean, para el que pueda ir, expone sus imágenes hasta el 24 de septiembre en Schaulager, en Basilea (Suiza).
De nada.

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Henry Moore

En Caixaforum observo importantes obras de Henry Moore: Posiblemente el más importante escultor del siglo XX. Después de Moore apuntaría en mi lista imaginaria de escultores favoritos del pasado siglo a: Giacometti y Chillida. Si primero apunto a Moore es porqué es una obra impresionante en cuanto a calidad, variedad, riesgo y capacidad de trabajo inabarcable... Para mí es el Picasso de la escultura y en muchos aspectos se asemeja, ensambla, complementa a la obra del malagueño... Incluso se absorven mútuamente.
En esta exposición se muestran además una buena cantidad de apuntes y dibujos de diferentes etapas de su trabajo general. Observo la importante litografía (Prisionero español), no llegada a publicar por la propia entrada de UK en la 2 Guerra Mundial, para recaudar fondos para los republicanos españoles, retenidos como prisioneros de guerra en campos de detención de Francia ("Gran ayuda" la de los gobiernos de Francia y Reunio Unido en la Guerra Civil española...)
Aprendo y amplio información sobre sus temas obsesivos: Figuras yacentes, madres e hijos, relación de una forma con otra y sus incontables variaciones. Muy interesantes también las obras con tensiones de cuerdas, tanto cordel como metal, atadas en la propia materia escultórica. No me acordaba de las piezas insertadas dentro de otras: Impresionantes como concepto y resultado plástico...
Se explican pruebas y orígenes de los materiales que utilizaba y sus experimentaciones, potenciadas por haber crecido en una ciudad industrial del norte de Inglaterra. Concebía sus creaciones para exponer principalmente al aire libre, y su relación con el propio paisaje fue siempre una constante. También los puntos de partida de sus obras en piezas pequeñas encontradas, y creadas por la propia naturaleza, las guardaba y tiempo después las observaba para crear o complementar nuevas ideas en su propia obra...
Un gran maestro, gran ejemplo de tenacidad, rigor y capacidad de trabajo.

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Vaya...

Se acabó Art Basel 2006, la considerada más importante feria mundial de arte contemporáneo. Con unas cifras de vértigo, escriben los media: Más de 57.000 visitantes en 5 días, 300 galerías exponiendo obra de unos 2.000 artistas. Pero atención: Acreditados 1.800 periodistas !!! Casi un periodista por artista exhibido. Intuímos, mejor: Constatamos que el arte contemporáneo es como una noria pero, de hecho: Es un parque de atracciones entero. Literalmente, incluso. Tanto por las mismas obras que, en general, se exponen en la mayoria de ferias, bienales, convenciones, etc. como por la propia difusión, que muy necesaria debe de ser, si se necesita casi un periodista por artista.
Tom Wolfe distrutaría, de hecho debe seguir disfrutando, con la evolución de sus análisis teóricos y prácticos del principio de la palabra pintada a mediados de los 50 hasta muy ahora mismo y lo que te rondaré morena... Sin la palabra no existe el arte, hoy. Reinvindiquemos un arte que se base en la fuerza misma de su propia imagen y posible proyección o no, pero dejemos las palabras para complementar solo la impresión personal o informativa, simplemente. Lo malo de estos periodistas y los escritores, teóricos, críticos, catedráticos, etc. que rodean el meollo es que de cada palabra implica hacer crecer a su propio ego o el del grupo mediático y/o político de turno que le paga, que los enjabona para anteponer, iniciar o finalizar artimañas para: Desarrollar, hacer crecer nombres y marcas, vencer siempre en el mundo real económicamente y falsamente hinchado y multiplicar aún más sus miserias, sus avaricias y sus ambiciones... También las de algunos artistas, aunque la mayoría son sólo comparsas del carrusel, de este amplio, amplísimo parque de atracciones mundial del arte.
Para enternecer alguna alma se proyectó, entre multitud de eventos paralelos, (imposibles de seguir todos por el anchísimo vendaval de propuestas), uno titulado, creo, Art Conversations, donde se parió la loable idea de sentar en una mesa de discusión o tertulia a artistas, expertos y galeristas de Israel, Egipto, Líbano... Lugares difíciles para desarrollar y acceder recíprocamente al mundo del arte y su difusión... Pero por esta regla de tres porqué no hacer también mesas redondas o cuadradas con parecidos de la Antártida, La Patagonia, Etiopía, Somalia... Si hay o hubiese pocos protagonistas, (y así debe ser), no importa: Culturburg los puede crear de la nada... Y si buscamos concienciación, multiculturalidad, alteridad y tanta palabra de moda y a la vez vacías porqué no se mojan el culo de una puta vez... Y de verdad.
¿ O Seguimos en un absurdo baile de carnaval como el que al final de su vida retrataba Arbus...? Podría ser.

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Algo se mueve en el alma...

Aprecio que Pedro Sáenz vuelva a exponer sus estupendas fotos... En esta ocasión expone en la Sala Domènech i Estapà de St Esteve Sesrovires, inaugurando el próximo 17 de junio a les 19. Presentará el acto la presentadora de Tv y escritora catalana de origen hindú Asha Miró, pues la expo versará sobre fotos tomadas por Pedro en uno de sus viajes a la India...

Aprecio que Pedro siga adelante con el proceso creativo paralelo y no revuelto de la actividad laboral normal que, como yo mismo y tantos otros, debemos cumplir para comer y vivir, pues del arte es extramadamente difícil.
Suerte que en ocasiones alguien, en este caso Rrose, te escribe y opina de lo que haces, con acierto o desacierto, con buena o mala fe, con atención o desinterés, con ánimo o desdén, la cuestión es que muy de vez en cuano alguien lo hace y normalmente con la mano en el corazón, por eso hoy me da la gana de transcribirlo entero y gracias sinceras:

...Estoy (h)ojeando ahora mismo tu página web, y es ciertamente muy interesante. Los oleos y los guaches resultan palpitantes, muy vivos, y la abundancia de tonos pastel (los colores están vivos, pero no son obstinados) hace que me parezca todo muy fresco. Cromáticamente fresco, pero también fresco como el pescado fresco.
Me acuerdo de Miró, de Dubuffet, de Tapies, y de Barceló tb un poco...
Deben de gustarte tb los rostros de Saura... y las grafías que colocas tan (como) distraídamente tb me gustan mucho (La poesía, La poesía...).
Sí sí. En mi blog habrás comprobado que este estilo tuyo no es lo que más me atrae, pero estas obras tuyas son buenas, sin lugar a dudas. Hay talento en lo que pintas porque consigues que parezca sencillo, y eso (como todo buen artista sabe) no es sencillo.
Además, me he reído un montón con "La Patata que oye la voz insana.." jeje.
Me acuerdo tb de Sisa, y del mar... Algún día iré a Cataluña.

A veces o siempre uno se encuentra solo delante del blanco infinito de la tela o el papel, con miedo o desasosiego, donde habría que garabatear... Pero no siempre estamos solos del Todo.

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The piper at the gates of dawn

Escucho anodadado (vaya palabrita-eja...), después de varios años, un disco de vinilo (sí, sí: aún existen, los antes y ahora aún llamados LP) de Pink Floyd. Título: The piper at the gates of dawn. Casi la totalidad de las canciones son de Syd Barret, osea sonido del auténtico y casi primerizo Pink Floyd. Y... reconozco que son de puta madre: Barret, si sigues vivo todavía y sino también: Te felicito de todo corazón por el gran acto creativo y sincero de aquellas-estas músicas (de hecho nunca despegadas de mi...). LP editado en el 67 y comprado por mí quizá en el 80 ó 81. Después de más de 25 años, Syd, de verdad: Aguantas-aguantaís más, mucho más, que casi todo lo que se hace hoy... ¡¡¡Genial !!!
Sé que acabaste mal del coco entre esquizofrenias varias y quizá mucho exceso de sustancias ahora muy marginadas y odiadas... Pero no fuiste una excepción, aunque en salud se paga y caro... Después siguió Waters y puso al gran Gilmour en tu lugar y ya no fue lo mismo sin tí, aunque hiceron época, muchos trozos de alta calidad y espectáculo y... dinero.
No olvido.

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Magnetización

Picasso magnetiza, sigue magnetizando... Cuando observo alguno de sus cuadros aún siento un suave, pero persistente, dolor en la nuca, en el corazón, en el cerebro... Pintores como Bacon, Pollock, de Kooning, Baselitz o Barceló, sólo por citar algunos que se me ocurren al instante, eran y son sabedores, y algunos lo han reconocido en variadas ocasiones, que deben mucho (o todo) a Picasso. Por lo menos inicialmente, después muchos supieron crear nuevas vías, nuevos caminos de desarrollo y resultados creativos.
Muchos, como yo mismo, hemos procurado, y en parte conseguido, alejarnos, aislarnos de sus formas y propuestas más elocuentes. Pero sigue un sustrato picassiano en todo bicho viviente hacedor de pintura... Sigue y seguramente continuará. Punto y aparte la veleidades "instalacionables" y/o "conceptualoides". Desuno, por un instante, arte y pintura: No hemos podido, en pintura, separarnos mucho de su discurso, de sus poderes persuasivos o mejor (o peor) aún: De sus poderes de imantación... Como dolor y como magnetisimo absoluto intentamos sellar y silenciar lo máximo fuera de sus círculos arremolinados, pero su ley de gravedad nos llama, nos lleva siempre hacia él... Es amo absoluto, del concepto creativo y plástico, de la fuerza, del gran cambio que perdura de la pintura del siglo XX y... ¿Del XXI?
Pablo R. Picasso (Bacio, 1970)
Si observamos sus cuadros de los 60 y 70 tendríamos que reconocer que nos hemos movido poco en estos últimos años... Poco.

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Leyendo

En honor a los políticos y no políticos subnormales de un pequeño pueblo italiano que decidieron quemar libro o libros del Codigo da Vinci, paso a comentar breves impresiones sobre alguno de los últimos libros que he leído...
Aprovecho para preguntar si alguien sabe algo de la revista, casi libro, ArtNexus, editada en Miami (o Bogotá...?), pero que adquirí el año pasado en Barcelona (tengo el nº56, volumen 3 del 2005), muy bien editada y con contenidos de alta calidad, sobre arte mundial pero con atención especial al americano, (no sólo norteamericano...). Encuentro a faltar revistas de arte interesantes por estos mundos cercanos. Sólo aguanto algo bien a Exit-Express y sus hermanas, y poco más, poco más... Existe decadencia o indigencia posmoderna. Y aunque respeto muchas de las iniciativas creativas e informativas del arte sobre el papel mediático, reconozco que durante los últimos meses observo decepción, rutina, conformismo, aburrimiento, repetición, muestras demasiado caducadas, copiadas, fácilmente internacionalizables, recursos cortos, propuestas desfasadas, líneas erráticas, prostituciones políticas, corporativas y/o estéticas con (y de) hermanos Mayores, modas y vicios vacios, teorías pirateadas, sintoníasa esclavas, mecenazgos muertos, artistas sin alas, galerías idem, etc. etc.
Es así, o lo siento así, en fin...
Aconsejo El último arte del siglo XX - Del posminimalismo a lo multicultural de Anna Maria Guasch. Lo adquirí hace poco más de un mes en La Central del mismo Macba donde acababa de admirar, con alguna reserva, la impecable colección de los Herbert, sobre arte conceptual, minimalismo y povera de los últimos casi cuarenta años del pasado siglo... Me ha sorprendido del libro, bastante paralelo, como no, a la propia colección visionada en el Macba, (pero sin tener nada que ver adrede pues es un libro editado en 2000) su excelente análisis del arte final de los últimos años. Prima antetodo la reflexión sobre la propia desmaterialización del arte, como protagonista, al lado de los avances técnicos, de las últimas décadas del XX. Y No sólo la amplitud y democratización de los propios medios y materiales utilizados sino también el compromiso paralelo entre las conexiones del arte y su discurso teórico. Estudia el pensamiento y los lazos generados por los muy diferentes movimientos e individualidades que perfilan el desarrollo principal de aquella (y esta) época...
Un pequeño pero interesante: Arte y nuevas tecnologías de Mark Tribe y Reena Jana, donde analiza desde unos mediocres y arriesgados principios por la propia precaria técnica del arte en Internet y comenta con mediana amplitud páginas y artistas, precursores, o cuando menos, interesantes hasta casi hoy... En menos de cien páginas comentan y detallan casi 40 creaciones, donde se mezclan arte y tecnologia, o la tecnologia al servicio de...
Algunos ejemplos:
Shredder 1.0 - Horror chase - Pedestrian - Alife - 2001 - Mouchette
A pesar de lo arbitrario de la selección, son órdenes del imperio Taschen, no cabe duda de que el análisis de punto de partida y desarrollo de lo que antes, y ahora, se entiende como net.art, lo considero acertado y necesario, ante, hoy, tanta infinidad de propuestas, de artistas, de transparencias y opacidades en este nuestro mundo lunático, etéreo, errático, mediocre... pero al fin y al cabo creativo y con espacios de libertad aún suficientes para no caer en el tedio, la sinrazón o la temeridad de coartar libertades y verdades...
Se empieza por un gobierno que aconseja a empresas que corten medios para que los ciudadanos no puedan acceder a la libertad de expresión e información, por ejemplo, y se acaba quemando libros como los nazis, ahora instalados en cualquier pueblo de Italia o del resto del mundo... Y es que, aunque no lo parezca, (año 2006 del siglo XXI, creo): Mientras se respete la integridad física del prójimo, tenemos todo el derecho a expresarnos como queramos (o nos dejen...) y el Brown a escribir el libro que le salga de los cerebros, por ejemplo...

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