Leyendo

En honor a los políticos y no políticos subnormales de un pequeño pueblo italiano que decidieron quemar libro o libros del Codigo da Vinci, paso a comentar breves impresiones sobre alguno de los últimos libros que he leído...
Aprovecho para preguntar si alguien sabe algo de la revista, casi libro, ArtNexus, editada en Miami (o Bogotá...?), pero que adquirí el año pasado en Barcelona (tengo el nº56, volumen 3 del 2005), muy bien editada y con contenidos de alta calidad, sobre arte mundial pero con atención especial al americano, (no sólo norteamericano...). Encuentro a faltar revistas de arte interesantes por estos mundos cercanos. Sólo aguanto algo bien a Exit-Express y sus hermanas, y poco más, poco más... Existe decadencia o indigencia posmoderna. Y aunque respeto muchas de las iniciativas creativas e informativas del arte sobre el papel mediático, reconozco que durante los últimos meses observo decepción, rutina, conformismo, aburrimiento, repetición, muestras demasiado caducadas, copiadas, fácilmente internacionalizables, recursos cortos, propuestas desfasadas, líneas erráticas, prostituciones políticas, corporativas y/o estéticas con (y de) hermanos Mayores, modas y vicios vacios, teorías pirateadas, sintoníasa esclavas, mecenazgos muertos, artistas sin alas, galerías idem, etc. etc.
Es así, o lo siento así, en fin...
Aconsejo El último arte del siglo XX - Del posminimalismo a lo multicultural de Anna Maria Guasch. Lo adquirí hace poco más de un mes en La Central del mismo Macba donde acababa de admirar, con alguna reserva, la impecable colección de los Herbert, sobre arte conceptual, minimalismo y povera de los últimos casi cuarenta años del pasado siglo... Me ha sorprendido del libro, bastante paralelo, como no, a la propia colección visionada en el Macba, (pero sin tener nada que ver adrede pues es un libro editado en 2000) su excelente análisis del arte final de los últimos años. Prima antetodo la reflexión sobre la propia desmaterialización del arte, como protagonista, al lado de los avances técnicos, de las últimas décadas del XX. Y No sólo la amplitud y democratización de los propios medios y materiales utilizados sino también el compromiso paralelo entre las conexiones del arte y su discurso teórico. Estudia el pensamiento y los lazos generados por los muy diferentes movimientos e individualidades que perfilan el desarrollo principal de aquella (y esta) época...
Un pequeño pero interesante: Arte y nuevas tecnologías de Mark Tribe y Reena Jana, donde analiza desde unos mediocres y arriesgados principios por la propia precaria técnica del arte en Internet y comenta con mediana amplitud páginas y artistas, precursores, o cuando menos, interesantes hasta casi hoy... En menos de cien páginas comentan y detallan casi 40 creaciones, donde se mezclan arte y tecnologia, o la tecnologia al servicio de...
Algunos ejemplos:
Shredder 1.0 - Horror chase - Pedestrian - Alife - 2001 - Mouchette
A pesar de lo arbitrario de la selección, son órdenes del imperio Taschen, no cabe duda de que el análisis de punto de partida y desarrollo de lo que antes, y ahora, se entiende como net.art, lo considero acertado y necesario, ante, hoy, tanta infinidad de propuestas, de artistas, de transparencias y opacidades en este nuestro mundo lunático, etéreo, errático, mediocre... pero al fin y al cabo creativo y con espacios de libertad aún suficientes para no caer en el tedio, la sinrazón o la temeridad de coartar libertades y verdades...
Se empieza por un gobierno que aconseja a empresas que corten medios para que los ciudadanos no puedan acceder a la libertad de expresión e información, por ejemplo, y se acaba quemando libros como los nazis, ahora instalados en cualquier pueblo de Italia o del resto del mundo... Y es que, aunque no lo parezca, (año 2006 del siglo XXI, creo): Mientras se respete la integridad física del prójimo, tenemos todo el derecho a expresarnos como queramos (o nos dejen...) y el Brown a escribir el libro que le salga de los cerebros, por ejemplo...

servido por pensart sin comentarios compártelo

Collage's

Días, demasiados, sin escribir apenas nada por aquí, sí en dado, pero es otra cosa, o no... Avanzar en plástica significa decrecer en material textual, pero no olvido en exceso escribir y hoy expreso algo que acumulo desde enero, mínimo...
Apunto unos datos como curiosidad u observación dejenerativa personal y/o financiera de mundo no ajeno, diario, cercano o parecido (no sé si se entiende pero quizá es eso así, que no...):
Leído, no sé dónde, cotizaciones en alguna subasta reciente de pintores cercanos. Por ejemplo Sicilia, a 50 mil euros una obra suya, aunque no sé si era el precio de salida o el final. Pero es mucho. O no. Un poco más: Nuestro querido Barceló a 52 mil. Y no está mal Broto con 39 mil y el reciente fallecido Hernández Pijuan a 37 mil (supongo que las obras de Joan crecerán pronto en este mercadillo de vivos y muertos...).
Ví hace poco obra reciente de Broto en la Taché, creo, y me gustaron mucho, aunque disfrutaba más con otras anteriores de él, pero considero que es bueno, muy bueno, que siga creando-modificando puntos de vista y de hacer plásticos, en ello sigue siendo un buen mago. Teniendo en cuenta que lo sigo desde que lo descubrí, jóvenes muy jóvenes todos, a fines de los 70, creo que en la Maeght, al igual de Garcia Sevilla, es de agradecer que no se haya asentado, o mejor dicho: Sentado, como tantos otros; incluso que no se haya ausentado, como tantos otros, en/de las parcelas poco acomodaticias, que constantemente se observan por estos mundos plásticos de Culturburg...
Hace pocos días disfruté con Mestres del Collage en la Miró... Refrescantes obras, de casi un siglo la mayoría, de Picasso, Braque (descubridores, aunque tengo alguna duda, todavía...) y muchos maestros contemporáneos y posteriores del collage, como los dadaistas y vanguardistas rusos... Ha sido un honor tener delante, por unas horas, obras de Picasso, Miró, Braque, Ernst, Grosz, Rodxenko, Matisse, Cornell, Pollock, Motherwll, Tàpies, Dubuffet (grandísmo y fabuloso el cuadro expuesto...), en fin una mañana de extraño sol de invierno en la montaña mediterránea de Barcelona, además de un largo paseo por los jardines y esculturas... Aún sigo abrazado al collage y lo estaré siempre, aunque pronto serán obras de más grandes dimensiones no creo que lo abandone ni en éstas...
Pronto veré, tengo ganas, obras de Arbus y unas propuestas de Juan Uslé sobre la colección de la Fundació La Caixa. También la movida montada sobre la Persia antigua.
He leído y me identifico con muchas de las frases de Nacho Criado preguntado por la Olivares en Exit Express de febrero. Me divierte un artículo sobre la expo en Berlín estos días de Manuel Ocampo. Es, aparentemente, divertida su obra, pero o bien tiene más mala leche de lo que aparenta o simplemnete es un alumno estético y copión del gran Guston... No sé, seguiré conservando mis dudas, quizá y honestamente, porqué siempre he mantenido a raya, hasta no sé cuando y no es muy bueno, inclinarme demasiado hacia sus propuestas (las de Guston) desde que ví hace ya muchos años un cuadro suyo cedido a la Miró y hasta unas obras suyas (magistrales) vistas en agosto en la Biennale. Es como lamer de vez en cuando una especie de suculento caramelo (estilo corrosivo) pero no poderlo tomar porqué engorda (reiterativo)... o mata. Pero considero que es un lenguaje necesario, un idioma plástico al que podemos tender-querer-tocar, sin hacer daño, sin hacernos daño... O todo lo contrario. Lo importante es que nadie se duerma pues siguen entrando montones de propuestas idiotas-idiotizantes todos los días, por todos sitios-medios-miedos, por todas las miradas y agujeros imaginables...
Contento por leer que Yamandú Canosa expone-exponía en Tomas March en Valencia. Nos lo pasamos muy bien hace ya muchos años. Eran los tiempos de aürt y de Benet Costa... y de todo(s) lo demás. Un gran tiempo creativo, de conocimientos, de Conocimiento...

Escribe de Yamandú, de su obra, el que escribe una reseña en El Temps d'Art de ene-feb'06:

"La idea d'un paisatge sempre construït des de la perecepció "educada" que es manifesta en la mirada, és la clau del discurs conceptual i reflexiu dels olis recents de Canosa"

Hacía meses que no compraba ...d'Art, no es fácil encontrarla en quioscos. Es de las pocas revistas de arte en catalán. Forma parte de las propuestas periodísticas de Climent desde El Temps. Heróicas propuestas en catalán y más desde los actuales tiempos en que bastantes hijos de puta no desinformados proclaman que el catalán no sólo no está en declive sino que nos dedicamos a perseguir al castellano como en el franquismo. En fin, no entraré ahora en detalles socio-políticos... Sólo recordar que los descerebrados mentirosos culpables del post-11M aún están sueltos injuriando a diestro y siniestro al sentido común y a la razón...
Recordando aquellos años me cae (conceptual y visualmente) encima una obra que expone en Santiago de Compostela, Galeria SCQ, Menchu Lamas.

Pinturas siempre frescas, directas, sinceras de una artista cuya obra sólo he visto una vez en directo, creo que en alguna de Consell de Cent, y que de vez en cuando reobservo por las Españas y algo fuera. Me gusta mucho su acción directa de la pigmentación y resultados "pellizcables", no sé si me entiendo pero lo siento así, al igual que el colorido, que me recuerdan a una etapa mía, no del todo nunca abandonada (paradójicamente cuando toco paletas gráficas...)... Sensaciones, miradas, aires, trazos muy particularmente cercanos, no idos, no muertos. Sigue Menchu.
Muy buenos los trabajos descubiertos hace muy pocos días cerca físicamente de mí (también conceptualmente). Son las obras que expone en la Sala Doménech i Estapá de St.Esteve Sesrovires el artista de Jaén: José T. Pérez del Moral, y se lo escribo pronto en su e-mail: Impresionante, directo y con una aplicación apasionada, selectiva, eficaz del color para expresar sentimientos-acontecimientos sociales y políticos de nuestro cerdo mundo de injusticias e intolerancias intolerables, constantes, intencionadas desde un 1er mundo que se ríe, guerrea y aplasta a cualquier otro débil, distinto... Aparte de sus telas considero apropiadas y muy creativas sus propuestas en cajas desde el suelo mismo o cajas de luz colgadas. A seguir, animar y tener en cuenta. (Igual que todo diós me anima a mí a crear y seguir por los caminos de la creación y el reconocimiento, sino masivo, por lo menos amplio... Y una mierda, ello y todo...) En fin: Nada es fácil y menos en arte, en arte auténtico, arriesgado, sincero... Ánimo José...
Estoy leyendo, como casi siempre, cinco libros a la vez, en cuanto a espacio-tiempo, no simultáneamente, claro aunque me gustaría... Lo digo porqué hay uno que me lo recomendó Blanca hace meses y por fín lo encontré... De hecho casi me cae encima al buscar otro, en un estante alto, sobre expresionismo abstracto, amigos de Greenberg y Steinberg vamos. Todos de la misma Taschen, por cierto. Además era el mismo día que B cumplía meses y no creo demasiado o nada en las casualidades pues: Lo adquirí presto, de hecho los dos y otros más, como uno de mi querido Auster. Pero el que me casi cayó digo, era por fín, el de Hundertwasser (el pintor-rey con sus cinco pieles) Sabía que algún dia vendría a mí y vino. Ahora lo leo y pronto (espero) diré-diremos algo más...

servido por pensart 3 comentarios compártelo

Escrituras

Si no recuerdo mal el próximo dia 12 sale al mercado el nuevo libro de Mr. Michel Houellebecq, titulado en castellano "La posibilidad de una isla". Seguramente lo compraré para leer y en un momento dado quizá archivar en la estantería antes de acabarlo, como hice con "Las partículas elementales" casi hace ahora un par de años atrás. No porqué no me gustara, que me gustó, sino por cansancio, me cansé, me cansa Houellebecq.
Reconozco que es muy lúcido, arriesgado, cínico, mordaz, exhaustivo, brillante... pero, me cansa. Aunque lo aconsejaría a todo d. sin pestañear y, repito, me leeré este último, el señor escritor de moda, muy de moda (quizá, incluso necesario) en Francia es verdaramente plasta, agradablemente plasta si así puede decirse, algo que les pasa a muchos franceses, por cierto. Se empieza como la mantequilla y se acaba como un tango malo (!). Es posible que este tipo de escritura a mí, y a más gente por motivos parecidos, guste por los gruesos trazos de humor y melancolía hechizante que conlleva siempre su escritura y de forma sostenible, pero martilleante, y de un tipo de risa o ironía atractiva por su misma desesperación poco edificante. Son situaciones, personajes, desarrollos de la misma desesperación, de la huída hacia ninguna parte, de las mal conllevadas herencias de mayos progres pasados por agua, aburguesamientos varios, nuevas alternativas dudosas y otras vicisitudes caducadas...
De otra forma y estilo, pero con un transfondo que se toca de lejos con la linea de Paul Auster, con el que tanto he aprendido y disfrutado. Son muy diferentes y a la vez con un sustrato de mala uva que siempre me ha gustado e identificado, especialmente en cuanto a lgunas situaciones, propuestas, personajes marginales o marginados, y sensaciones extremas donde la calidez y frialdad se extienden y desentienden consecutivamente, gradualmente...
A muchos nos recuerda a Céline, a Baudalaire, Balzac o Kafka, pero sea como fuere va a convertirse casi seguro en el escritor impertinenete que no gustará a según que sectores, como siempre, aunque eso lo considero divino y necesario, como siempre...
Me he alegrado saber de que Manuel de Pedrolo, por fin, se le representará en el Espai Brossa de Barcelona, pero de hecho tendría que decir representado ya que sólo será del 4 al 11 de noviembre, osea mañana adiós... Incréible pero es así...
Des de hace una quincena de años, si no me equivoco, que no se representaba nada de su teatro en Barcelona. Y por desgracia no es extraño. Tampoco son visibles ningún tipo de homenaje, premios o reconocimientos póstumos, como pocos recibió y quiso recibir en vida.. Escritor maldito por propia voluntad, al no aceptar falsos parabienes de los alagadores sociales o políticos de turno. Huidizo siempre de todo acto social literario era, y es, una gran excepción; ahora, como entonces: Tendrían que aprender la mayoría de escritores, dedicados más a promocionar sus mediocridades o genialidades en lugar de practicar su verdadero (?) oficio: Escribir, como hacia Pedrolo. Por eso tiene más de un centenar de obras escritas, entre teatro, poesía, novelas de todo tipo y estilos, artículos de opinión, traductor de importantes obras en inglés y francés, etc. No sé si todas publicadas (también sigue la discreción en sus herederos). Quizá sigue siendo todavía el escritor más leído, en lengua catalana... Tendría que ser (en una cultura literaria normalizada) el autor más respetado, conocido y estudiado. Su calidad creativa, literaria, humana, política, etc siempre se verá empeñada por los de siempre: Los envidiosos y enterados, débiles mentales y de producción propia (sin contar las colaboraciones mediáticas...) pues sus apuestas políticas y sus deseos de indepencia total, sin fisuras, le llevarán al limbo interesado de los incompetentes, inestables y vividores que tan bien instalados siguen en nuestra sociedad, sea catalana, española, europea o mundial. De estos hay y habrán en todo lugar y en cantidades industriales; también de articulistas, columnistas, falsos periodistas, porqué las pocas ventas literarias no les permitirían vivir, o hacerse los vivos, que es diferente y lo mismo a la vez.... De los otros, como Pedrolo, Auster, Houellebecq, por su solidez y perseverancia independiente, hay menos, muchos menos...
Y así nos va.

servido por pensart 3 comentarios compártelo

Planetas y Faraones...

Juan Marsé piensa que se lució como jurado de este año del Planeta contra la mierdecilla de los libros finalistas. Y de seguro tendrá razón (su razón) y la de muchos que pensamos parecido... Parecido, aunque él está en el jurado desde hace tiempo y nosotros no... También lo ganó en su momento y en su momento yo ya pensé que esto del Planeta (al igual que la gran mayoría de premios) están -por ellos mismos, por su hacer y deshacer- sencillamente: Despretigiados. Sí: Sin prestigio, una verdadera amalgama de intereses y parabienes para con los suyos: Personas y Dineros, sus dineros. El mundo editorial, en nuestro país, es así, se vive y bendice así. El único premio Planeta que se me ocurrió leer en mi vida (todos cometemos errores, pero tenía que probar esta extraña miel...) fue del inefable Sánchez Dragó. Ya ni me acuerdo del libro, ni el argumento (sí, iba algo de/sobre Cristo y los viajes y paridas del propio SD...) ni del título del libro y me da pereza buscarlo en alguna estantería de lo olvidado o perdido que lo tengo. Era malo, malo, malísimo... Pero claro, el señor tenía programa de televisión y no sólo el glamour que da ello, idem el dinero que la imagen puede dar (escritores mediáticos, se dice ahora...) para vender libritos. La cultura es negocio, un gran negocio. Y a veces es un triste o penoso negocio...
También la senyora Maria de la Pau Janer era ya escritora conocida en Catalunya (y con varios, muchos premios, sí...)... Mediática ella también, con varios programas en TV y radio, conocida pues y con todo el derecho del mundo a escribir su librito, faltaría más, y para el Planeta, claro: La fama, el dinero... Está en su derecho, a pesar que Marsé se queje de que no saben novelar...No es envidia ni puta envidia, ni tan siquiera sana envidia, nada de eso... Es inteligente y guapa, dicen... y doctora en filología catalana y recientemente escribe en castellano para ganar premios y dineros (Ya fue finalista del mismo Planeta en el 2002, creo...) Y está en su derecho... Yo con no comprar ya tengo bastante y saber que en el jurado Pere Gimferrer es realmente su valedor. Por mucho que grazne el Marsé, Mari Pau tenía que ganar: Es mediática y lo dice Lara y punto... Todo es un montaje, incluso podríamos pensar que la propia pataleta-polémica-uy-que-medices montada por los dos, quizá, puedo pensar: Es puro espectáculo y truco "mediático" para vender más la cosa, de lo invendible que debe ser por su calidad intrínseca, supongo que bien criticada por Marsé: El habla, critica, de literatura, no de "vida literaria" y la otra que se ofende y le devuelve un dardo y otro... Pues sí: Puro espectáculo. A vivr que son dos días.
En Arte ya encontrará alguien algo parecido para animar los desiertos de los grandes palacios, aparentemente sobrados de presupuestos, como el reciente Palau de Valencia. El Camps y sus secuaces son la ostia: Tienen en casi en bancarrota la hacienda pública de la Comunidad valenciana, los muy patriotas y defensores de la Alta Cultura, y se lanzan por la tangente a construir más palacios de las culturas, de las ciencies, ivames y todo lo que haga falta... Y ellos (y yo) que me algro, Me alegraría más si supiera que se hace realmente por honor a la Cultura y a su promoción desde la base, desde las bases: Educación, Institutos, apoyo a Galerías, a todo el que ame y cuida realemnte del patrimonia intelectual y física de tan importante y creativo País... Pero no todo se hace a lo Faraón: Para perpetura a los caciquillos de turno...A los faraones de turno... pero jugando y gastando con nuestro dinero...
La madre que los parió a todos...

servido por pensart 2 comentarios compártelo