Tacita

No sé que va hacer Tacita Dean sin materia prima para sus películas de 16 mm. Preguntó en Chacon-sur-Saône, a un empleado de la Kodak, porqué han dimitido tan deprisa ante la avalancha digital... Y a la virtuosa del 16 mm. le respondía éste que casi nadie se da cuenta de la diferencia y que en una generación nadie sabrá que es un negativo o cualquier soporte analógico, todos ellos en vías de extinción...
Aún siguen vivos algunos soportes como los casets y algunos tipos de cintas magnéticas, incluso en grandes tiendas se pueden encontrar casi todos, sobre todo para cámaras y reproductores de VHS, pero quien más quien menos estamos traspasando todo lo que podemos a CD ó DVD. Encima ya se anuncian nuevos soportes que soportarán si lo soportamos o no, no se sabe o sí, pero habremos de soportar nuevos y mejores, dicen, deuvesdés, con más capacidad de almacenamiento y lo que te rondaré morena...
En arte los soportes igualmente se sucederán pero algunos tienden (tendemos) a relantizar el cambio. Incluso a seguir priorizando los antiguos amores analógicos, como por ejemplo los 8 y 16 mm, las Betamax y V-2000, por no decir el tan perfecto VHS. A mi personalmente aún quiseira encontrar rollos para mi reflex Zenit 122, vetusta y arcaica, pero no la dejaré hasta que uno de los dos muera. Es más: Quisiera estos próximos días, y el trabajo que voy a tener supongo, encontrar carretes para ella, pero no sólo en color: También en B/N. No será fácil... Y es que, vale: También tengo un Pentium IV, pero me muevo como pez en el agua en un Pentium III y tengo cerca un Pentium pelado y más lejos pero en perfectas condiciones un 486-DX2, del 94 (tampoco hace tanto, joder...!!!)
Hace unos años aparqué momentáneamente algunas pinturas acrílicas (el óleo es un mundo aparte, un altar, que nadie me lo toque...) para volver al mundo del gouache, las ceras, los lápices, las tintas, barnices... Y como Tacita le pasa con sus soportes: No es ir o volver atrás (solamente), es volver o ir a una esencia, o buscar unas calidades que no se atribuyen rápidamente, y a veces nunca, a los nuevos medios y materiales...
Por cierto y ya que hablo de la señora Dean, para el que pueda ir, expone sus imágenes hasta el 24 de septiembre en Schaulager, en Basilea (Suiza).
De nada.

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Vaya...

Se acabó Art Basel 2006, la considerada más importante feria mundial de arte contemporáneo. Con unas cifras de vértigo, escriben los media: Más de 57.000 visitantes en 5 días, 300 galerías exponiendo obra de unos 2.000 artistas. Pero atención: Acreditados 1.800 periodistas !!! Casi un periodista por artista exhibido. Intuímos, mejor: Constatamos que el arte contemporáneo es como una noria pero, de hecho: Es un parque de atracciones entero. Literalmente, incluso. Tanto por las mismas obras que, en general, se exponen en la mayoria de ferias, bienales, convenciones, etc. como por la propia difusión, que muy necesaria debe de ser, si se necesita casi un periodista por artista.
Tom Wolfe distrutaría, de hecho debe seguir disfrutando, con la evolución de sus análisis teóricos y prácticos del principio de la palabra pintada a mediados de los 50 hasta muy ahora mismo y lo que te rondaré morena... Sin la palabra no existe el arte, hoy. Reinvindiquemos un arte que se base en la fuerza misma de su propia imagen y posible proyección o no, pero dejemos las palabras para complementar solo la impresión personal o informativa, simplemente. Lo malo de estos periodistas y los escritores, teóricos, críticos, catedráticos, etc. que rodean el meollo es que de cada palabra implica hacer crecer a su propio ego o el del grupo mediático y/o político de turno que le paga, que los enjabona para anteponer, iniciar o finalizar artimañas para: Desarrollar, hacer crecer nombres y marcas, vencer siempre en el mundo real económicamente y falsamente hinchado y multiplicar aún más sus miserias, sus avaricias y sus ambiciones... También las de algunos artistas, aunque la mayoría son sólo comparsas del carrusel, de este amplio, amplísimo parque de atracciones mundial del arte.
Para enternecer alguna alma se proyectó, entre multitud de eventos paralelos, (imposibles de seguir todos por el anchísimo vendaval de propuestas), uno titulado, creo, Art Conversations, donde se parió la loable idea de sentar en una mesa de discusión o tertulia a artistas, expertos y galeristas de Israel, Egipto, Líbano... Lugares difíciles para desarrollar y acceder recíprocamente al mundo del arte y su difusión... Pero por esta regla de tres porqué no hacer también mesas redondas o cuadradas con parecidos de la Antártida, La Patagonia, Etiopía, Somalia... Si hay o hubiese pocos protagonistas, (y así debe ser), no importa: Culturburg los puede crear de la nada... Y si buscamos concienciación, multiculturalidad, alteridad y tanta palabra de moda y a la vez vacías porqué no se mojan el culo de una puta vez... Y de verdad.
¿ O Seguimos en un absurdo baile de carnaval como el que al final de su vida retrataba Arbus...? Podría ser.

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The piper at the gates of dawn

Escucho anodadado (vaya palabrita-eja...), después de varios años, un disco de vinilo (sí, sí: aún existen, los antes y ahora aún llamados LP) de Pink Floyd. Título: The piper at the gates of dawn. Casi la totalidad de las canciones son de Syd Barret, osea sonido del auténtico y casi primerizo Pink Floyd. Y... reconozco que son de puta madre: Barret, si sigues vivo todavía y sino también: Te felicito de todo corazón por el gran acto creativo y sincero de aquellas-estas músicas (de hecho nunca despegadas de mi...). LP editado en el 67 y comprado por mí quizá en el 80 ó 81. Después de más de 25 años, Syd, de verdad: Aguantas-aguantaís más, mucho más, que casi todo lo que se hace hoy... ¡¡¡Genial !!!
Sé que acabaste mal del coco entre esquizofrenias varias y quizá mucho exceso de sustancias ahora muy marginadas y odiadas... Pero no fuiste una excepción, aunque en salud se paga y caro... Después siguió Waters y puso al gran Gilmour en tu lugar y ya no fue lo mismo sin tí, aunque hiceron época, muchos trozos de alta calidad y espectáculo y... dinero.
No olvido.

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Leyendo

En honor a los políticos y no políticos subnormales de un pequeño pueblo italiano que decidieron quemar libro o libros del Codigo da Vinci, paso a comentar breves impresiones sobre alguno de los últimos libros que he leído...
Aprovecho para preguntar si alguien sabe algo de la revista, casi libro, ArtNexus, editada en Miami (o Bogotá...?), pero que adquirí el año pasado en Barcelona (tengo el nº56, volumen 3 del 2005), muy bien editada y con contenidos de alta calidad, sobre arte mundial pero con atención especial al americano, (no sólo norteamericano...). Encuentro a faltar revistas de arte interesantes por estos mundos cercanos. Sólo aguanto algo bien a Exit-Express y sus hermanas, y poco más, poco más... Existe decadencia o indigencia posmoderna. Y aunque respeto muchas de las iniciativas creativas e informativas del arte sobre el papel mediático, reconozco que durante los últimos meses observo decepción, rutina, conformismo, aburrimiento, repetición, muestras demasiado caducadas, copiadas, fácilmente internacionalizables, recursos cortos, propuestas desfasadas, líneas erráticas, prostituciones políticas, corporativas y/o estéticas con (y de) hermanos Mayores, modas y vicios vacios, teorías pirateadas, sintoníasa esclavas, mecenazgos muertos, artistas sin alas, galerías idem, etc. etc.
Es así, o lo siento así, en fin...
Aconsejo El último arte del siglo XX - Del posminimalismo a lo multicultural de Anna Maria Guasch. Lo adquirí hace poco más de un mes en La Central del mismo Macba donde acababa de admirar, con alguna reserva, la impecable colección de los Herbert, sobre arte conceptual, minimalismo y povera de los últimos casi cuarenta años del pasado siglo... Me ha sorprendido del libro, bastante paralelo, como no, a la propia colección visionada en el Macba, (pero sin tener nada que ver adrede pues es un libro editado en 2000) su excelente análisis del arte final de los últimos años. Prima antetodo la reflexión sobre la propia desmaterialización del arte, como protagonista, al lado de los avances técnicos, de las últimas décadas del XX. Y No sólo la amplitud y democratización de los propios medios y materiales utilizados sino también el compromiso paralelo entre las conexiones del arte y su discurso teórico. Estudia el pensamiento y los lazos generados por los muy diferentes movimientos e individualidades que perfilan el desarrollo principal de aquella (y esta) época...
Un pequeño pero interesante: Arte y nuevas tecnologías de Mark Tribe y Reena Jana, donde analiza desde unos mediocres y arriesgados principios por la propia precaria técnica del arte en Internet y comenta con mediana amplitud páginas y artistas, precursores, o cuando menos, interesantes hasta casi hoy... En menos de cien páginas comentan y detallan casi 40 creaciones, donde se mezclan arte y tecnologia, o la tecnologia al servicio de...
Algunos ejemplos:
Shredder 1.0 - Horror chase - Pedestrian - Alife - 2001 - Mouchette
A pesar de lo arbitrario de la selección, son órdenes del imperio Taschen, no cabe duda de que el análisis de punto de partida y desarrollo de lo que antes, y ahora, se entiende como net.art, lo considero acertado y necesario, ante, hoy, tanta infinidad de propuestas, de artistas, de transparencias y opacidades en este nuestro mundo lunático, etéreo, errático, mediocre... pero al fin y al cabo creativo y con espacios de libertad aún suficientes para no caer en el tedio, la sinrazón o la temeridad de coartar libertades y verdades...
Se empieza por un gobierno que aconseja a empresas que corten medios para que los ciudadanos no puedan acceder a la libertad de expresión e información, por ejemplo, y se acaba quemando libros como los nazis, ahora instalados en cualquier pueblo de Italia o del resto del mundo... Y es que, aunque no lo parezca, (año 2006 del siglo XXI, creo): Mientras se respete la integridad física del prójimo, tenemos todo el derecho a expresarnos como queramos (o nos dejen...) y el Brown a escribir el libro que le salga de los cerebros, por ejemplo...

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China

Interesante artículo de Patrica Fernández de Lis, ayer en El País-Negocios, comentando el libro La blogosfera hispana, terminando su crítica con una elocuente frase: “ Los lectores de blogs deberían tener en cuenta, por tanto, que las bitácoras que leen –y de la misma manera que cualquier otra cosa- pueden arreglar una avería o inundar la casa.” Ello le viene a cuento, como resumen final, por una opinión anterior que el propio proceso de simplificación y relativa facilidad de publicar un blog puede convertir a cualquiera en escritor o periodista, pero probablemente de la misma manera que alguien con mono, llave inglesa y grifo se convierte o no en fontanero.
Sin quitarle o darle razón a Patricia y a tantos que piensan lo mismo valdría la pena, y dudo que el mencionado libro pueda aclararlo o definirlo del todo bien, la confección de blogs en realidad se inspira en la necesidad pura y dura de expresarse, de dar algo o todo de uno mismo y que alguien, si quiere, lo comparta, lea, escuche, vea o sienta... Conecten o no, por lo menos identifica caminos de verdadera libertad que, como siempre, alcanzará sus fines objetivos, relativos o falsos, como cualquier otro medio de expresión... Averiguar esto es quizá la tarea, sino más ardua, por lo menos más comprometida o con más inconvenientes de la blogosfera.
Pero la libertad, la práctica y el desarrollo de la libertad de expresión tiene y tendrá siempre barreras por superar. Lo maravilloso y vital es que puedas tener la opción de poder saltar barreras, incluso de crearlas para destruírlas.
Y hablando de libertad e independencia invito a la web del periódico La República, donde tengo el honor de colaborar gráficamente, para que podamos valorar como los espacios de libertad son posibles, a pesar de singulares, conocidas y supuestas dificultades, envueltas de envidia y sinrazón, que envuelve todo proyecto al lado de los Grandes Consolidados, no por ello más o menos imparciales...
No ocurre así en países como la tan de moda China, por su alto índice de crecimiento que, al paso que va, puede estrellarse en su propio éxito pues olvida importantes parcelas en el reparto del bienestar y libertad que debería acompañar a todo alto desarrollo económico. También debería plantearse la sostenebilidad de este desarrollismo extremo, potenciado y auspiciado por el propi Occidente que ha visto su potencial, especialemnte en su inmensa mano de obra barata...Entre las cosas que se olvida China (sus fascistas mandatarios políticos), olvido intencionado, claro, es el de no dejar libertad de pensamiento ni de expresión, manifestación, asociación, religión... No sólo censura blogs y pàginas web donde no pueden existir críticas a su peculiar sistema y nula libertad individual y colectiva, sino y ahí está lo más bochornoso de todo es que obliga a importantísimas empresas mundiales como Microsoft, Yahoo, Google, etc. a que no pongan herramientas a disposición de los ciudadanos chinos para que puedan expresarse como y lo que les de la gana. Ésta es una muestra del futuro que nos espera allí pero tarde o temprano a Todo: Más cerca del gran hermano orwelliano que de una sociedad verdaderamente libre y creativa.
A propósito de creación y de la misma China: ¡Cómo están las torres de marfil del arte occidental, con el “nuevo arte chino”! Me refiero a las grandes y sesudas torres de difusión del arte mundial, instaladas principalmente, como no, en las torres de marfil de los cercanos centros de poder económico del mundo occidental y que hace unos años, algunos incluso pocos meses, han “descubierto” a los “nuevos artistas chinos”... Cómo los que ví yo en la pasada Bienal de Venecia: Aquel día, además, no les funcionaba nada de los dispositivos instalacionables en los antiguos depósitos de combustible del Arsenale donde supongo al final demostraron al mundo civilizado su valía “fontaneril”, videoinstalacionable o vete a tú saber que elucubraciones neoartísticas para todo mimetizables a cualquier ingenioso creativo occidental, (al final uno lo ve todo, o se lo imagina, en el propio catálogo de la Biennale de marras) ... De todas formas, tanto aquellos intentos de mostrar a sus artistas como los que morodean ahora en muchas galerias e instituciones artísticas de Occidente (incluído nuestro propio país de naciones) se especializan, porqué lo impone la “moda”, en muestras de artistas chinos que podrían ser igualmente de Finlandia. Córcega, México, Gran Bretaña, Italia o de la misma USA... ¿Por qué no? Porqué según mi modesta y algo más que contrastada opinión los artista chinos, que puden seguir saliendo como champiñones en los próximos años (Cómo no tan lejos en el tiempo: artistas de la antigua Alemania comunista...) conforman una pleíade de posibles talentos (porqué no) que salen de las academías de bellas artes o de círculos intelectuales no consolidados, pero únicos, delante de la escasez que la propia represión impone en los países dictatoriales donde la libertad de expresión y creación es la última o nula prioridad. Por lo tanto: A razón de un nuevo e importante desarrollo económico se impone una nueva universidad donde aparentemente nuevos núcleos de conocimiento, en el caso chino: Posiblemnete instalados en grietas de libertad no conocidas o hipocritamente instigadas desde el poder para un interés de fachada, hacen confluir, influir y conocer propuestas internacionales. Un hecho por otra parte perfectamente extrapolable a otras sociedades de economía hemergente o de reciente recobramiento de libertades (No sería éste el caso chino...) Podrá ser el caso, en su día, del arte en Cuba cuando recobre más libertad: ya me veo el Macba, el Moma o Guggenheim: Gran exposición de los nuevos artistas cubanos!!!
El verdadero talento en el arte actual chino y sus artista vendrá de esta situación que describo y del extraño pero interesado mimetismo que intencionadamente se obliga desde los centos de decisión del arte actual.
Y desde las torres de marfil correspondientes pues: Interesados, muy interesados además, porqué esta uniformidad sólo parece romperse si se incorporan dudosas individualidades de países o civilizaciones poco vistas en los últimos decenios. Si de ello resulta alguna cosa original pues mejor que mejor, deben pensar ante el temor del vacío en las supuestas originalidades que deben crear-creer intermitentemente...: Oh! Existen peculiaridades, novedades, desmembramientos, derivaciones, quien-lo-hubiese-presagiado-en-China, etc. Pues lo habeís presagiado-montando-encumbrado vosotros mismos: Los enterados de Cultulburg, que para eso estaís: Para hacer dinero, sobretodo Dinero y si además se le dice ARTE pues mejor, mucho mejor...

No sé si Liu Wei, el mismo que mostraba obra en la Biennale de Venezia de 2005, pintaba así en 1997, pero el autor se llama igual y la obra: "No fire no smoking"(1997). Lo digo porqué en el Arsenale nos mostró (intentó mostrar) una serie de videos y juegos de luces y voces muy diferente a lo que hacía sobre lienzo... Estas paradojas de cambios de soporte y concepto son constantes en el arte occidental (y ahora también en todo world...) y un día hablaré de ellos/as...
Igual yo mismo me impongo un cambio a lo grande, a lo conceptual... Hace tiempo le doy vueltas y en breve escribiré una docena (mínimo) de ideas-títulos de posibles expos conceptuales, como ya proyecté hace casi dos años atrás... Todo se andará...

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Arte hoy...

Título no especulativo, aunque lo parezca. Oía, hace pocos días, un programa de radio (radio pública, pago yo...) donde dos artistas (hombre y mujer) y una galerista de Barcelona, eran preguntados por una presentadora (buena persona y profesional pero enteradilla) sobre como estaba el arte hoy en ciudad y resto del país.... En concreto, al principio intentaban explicar o dar datos razonables sobre porqué en recientes encuestas sobre cotizaciones e importancia (sic) de obras de pintores vivos no había ninguno catalán ni español (ni tan sólo entre los cien primeros de la lista !!!). Ni tan sólo nuestros sagrados Tàpies y Barceló, por ejemplo...
Es la típica, tópica y periódica canción cíclica sobre lo mal que nos ven y el poco caso que nos hacen allende. El artista era "video-artista" y ella no lo recuerdo... Forman parte de estos "artistas actuales" que son un poco de todo y un poco de nada. En un momento dado, opinaba él, que se había formado especialmente viendo la tele, mejor dicho los anuncios de la tele... Me imagino alguna de sus obras tipo video-clip y tipo anuncio con intenciones estéticas tipo anuncio Nike o Levi's... Mucho movimiento espasmódico o mal de san vito de la propia cámara y una post-produción con colorines ácidos y matices sepia donde los haya...
Yo espero, por mi parte y arte, poder realizar pronto una serie sobre imágenes, (no me hace falta, de momento, ningún video: Lo haré con los putos colores gouaches y collage, mucho collage...) sobre, digo: el gran Locomotoro y los Chiripitifláuticos y su contexto en la España gris de entonces, aunque los peques como nos ni puñetera idea de aquel gris, y mira que lo fue, pero nosostros vengan colorines de las coles de cromos y todo eso-aquello... En fin.
Ella seguía dando opiniones, sin mojarse, sobre el pobre y eterno panorama de pocas ayudas, subvenciones y/o becas para la gente (artistas) jóvenes... La misma canción de siempre, cuando menos la que oigo yo desde hace más de veinte años...
Y mientras, la galerista contemporizando sobre lo majos que son los dos, y su obra tan, tan... muy super-interesante, y que alguna vez ya los ha tenido en galería o en mente, no sé, oiga, que sí, que sí, que son buenos, creo que sí... Cuanta posible jodida mentira, pues se supone que los tres no estaban por casualidad ante los micrófonos aquella tarde... Es fàcil suponer una entente previa entre los tres o los cuatro: Si tenemos en cuenta a la propia locutora o alguien del equipo del programa. ¿Sí o no?. Mal pensado que es uno, oigan.
Y no sólo es en Barcelona donde los intentos sincopados, estratégicos, nauseabundos a veces, se interponen o anteponen a Todo en Arte para dar paso a opiniones y muestras de realidad obvias, mediocres, incomprensibles, donde además el debate real, comprometido, profundo y no-interesado brilla siempre por su ausencia...
¿A dónde vamos o a dónde coño nos quieren hacer ir o torcer...?

A.Tàpies (Tors, 2002)

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