Otro sitio...

Des de octubre que estoy probando otro blog, otro sitio, otro diseño y contenidos y me desprendo, quizá no del todo, de este pensart en la coctelera.
Os invito al nuevo espacio:

addiccions:
http://addiccions.blogspot.com

Desde allí seguiré con otras propuestas pero sin olvidar el arte, imposible hacerlo; seguramente con contenidos más personales y mis dibujos casi instantáneos... Pero nunca se sabe, todo es cambiante y modificable, no me gusta la monotonía y hay que seguir avanzando hacia Algo, nuevo o mejor en deseo...
A la vez os agradezco vuestra presencia durante todo este tiempo y animo a seguir conectados,
También a la coctelera que felicito por la gran facilidad blogera y aporte creativo, aunque seguiré con dado con ella...

hasta ahora,,

toni

ADDICCIONS

servido por pensart sin comentarios compártelo

No lugar

Más bien, dicen, escriben: No-Lugar. Una especie, o subespecie, de palabra...
De moda desde hace tiempo, no sé que tiempo ni que origen de moda, pero manda uevos... Como alteridad y otras que ahora no me vienen, pero vendrán, joder si vendrán, es que no paramos...
Lo del no-lugar sale mucho, especialmente en mundos-aparadores del arte, en la intelectualidad artística y medios de comunicación enteradillos. No-lugar y alteridad. Un posible título de un posible libro, obra plástica o le que sería mejor para los empalagosos que se tragan empalagosalismos (toma palabreja...): Una instalación conceptual. Culturas de La Vanguardia le dedicaba unas buenas páginas hace unas semanas a ello, pero aún no lo he leído. Escribo casi virgen sobre ella: No-lugar (¿Se debe escribir así? ¿Se puede?) También me la encontré como parte del título de una crítica horrible sobre una expo en Vigo, creo, hace muy pocos días, de un suplemento cultural que podría ser muy interesante, y a veces lo es, pero realmente, bien pensado, es una mierda, por algunos que escriben como si cagaran, y de hecho lo hacen y encima con odio... Y por el grupo editorial y por las opiniones del diario padre, y no quiero citarlo.
Pues no-lugar (no sé si debería ponerle mayúscula en la n, ó en la l también, ó en las dos...) podría ser, es sino erro, lo que se ve en las periferias de ciudades, a veces dentro, o en pueblos, polígonos industriales, campos, viejas fábricas, vallas-muros-casas abandonados, lugares apartados y dejados... Pero a la vez, y eso es lo bueno, entrañables. Sí, entrañables, porqué quién no se ha encontrado, recordado, primero odiado y después querido o añorado, espacios-lugares (no-lugares, caray...) donde las mugres, las pintadas, las malas hierbas, el óxido, las basuras o despojas materiales campan a sus anchas... Así es, sí. Un dia de estos voy a dibujar, pintar o fotografiarme en ellos. Vamos hombre si no.
En fin, me alegro que Juan Barbagelata tenga ya su blog. Pongo aquí cerca, más abajo, antes de que inunde yo todo esto de no-lugares, un trabajo gráfico de él.
Anuncio que he descubierto a DC en Aiguader, y él lo sabe, aunque lo tenía muy callado, y me alegro aussi mucho. Mucho porque escribe estupendamente. Aconsejo mucho a los dos. Y los tres porqué estamos conchavados con Javier que también tiene el suyo en Breviario.
A ver si nos alteramos entre los no-lugares. Sí, como una obsesión que hay que matar. O mantener.
©Juan Barbagelata (Plegarias atendidas)

servido por pensart sin comentarios compártelo

Mundos paralelos

Encontrándose Eldígoras y este ego vacacional, hace unos días en el Zurich de plaza Catalunya barcelonina, cara a cara desde hace varios siglos, esperándose a una B madrileña que no llegó en tren cercano o lejano (pero algún día será...), enterándome aquella tarde misma, porqué me regaló además la revista negra, de unos versos de Cubero publicados en la revista de poesía Hache... Un poco antes o después, además, en aquella misma tarde veraniega, supe de que es él: Director de la revista Paralelo Sur
y de que sigue una vida ascética pero creativa y progresivamente trabajadora (de curro, puro y duro, vaya y más o menos, pronto, pronto...). También me hace observar que observe los nuevos cambios, radicales en diseño, y que aconsejo observar a quien quiera o quisiese en su website: Eldígoras, una de las mejores sobre literatura española del mundo y con una revista, EOM, ahora en compás de espera para alcanzar nuevos números, esperamos todos sus colaboradores y observadores...
Los poemas en Hache son de su libro inédito: Larvado mar (pero tengo una copia general en folios blancos gracias a él mismo) Apunto algunos más abajo, porqué me gustan, porqué trabajé-trabajo algunos a lápiz y quizá pronto en técnica mixta, para palabras&proyectos mayores y, repito, porqué me gustan y porqué considero que es de la mejor poesía (hay que leer todo el libro, a ver si se publican !!!...) que he leído nunca: De él mismo o de cualquier poeta que haya caído, sin hacerse daño grande (él o el papel), entre mis manos y ojos...

0
No pertenezco
A nadie y no
Poseo nada

1
cuánta palabra
para cubrir la muerte
de hojas secas
o
regresar a marzo
con el viento que arranca
los vestigios

la vida despojada
vuelve a ser

noche con la palabra
da en ausencia
ese vuelo en la luz
que un nido anhela

...

servido por pensart 3 comentarios compártelo

Tacita

No sé que va hacer Tacita Dean sin materia prima para sus películas de 16 mm. Preguntó en Chacon-sur-Saône, a un empleado de la Kodak, porqué han dimitido tan deprisa ante la avalancha digital... Y a la virtuosa del 16 mm. le respondía éste que casi nadie se da cuenta de la diferencia y que en una generación nadie sabrá que es un negativo o cualquier soporte analógico, todos ellos en vías de extinción...
Aún siguen vivos algunos soportes como los casets y algunos tipos de cintas magnéticas, incluso en grandes tiendas se pueden encontrar casi todos, sobre todo para cámaras y reproductores de VHS, pero quien más quien menos estamos traspasando todo lo que podemos a CD ó DVD. Encima ya se anuncian nuevos soportes que soportarán si lo soportamos o no, no se sabe o sí, pero habremos de soportar nuevos y mejores, dicen, deuvesdés, con más capacidad de almacenamiento y lo que te rondaré morena...
En arte los soportes igualmente se sucederán pero algunos tienden (tendemos) a relantizar el cambio. Incluso a seguir priorizando los antiguos amores analógicos, como por ejemplo los 8 y 16 mm, las Betamax y V-2000, por no decir el tan perfecto VHS. A mi personalmente aún quiseira encontrar rollos para mi reflex Zenit 122, vetusta y arcaica, pero no la dejaré hasta que uno de los dos muera. Es más: Quisiera estos próximos días, y el trabajo que voy a tener supongo, encontrar carretes para ella, pero no sólo en color: También en B/N. No será fácil... Y es que, vale: También tengo un Pentium IV, pero me muevo como pez en el agua en un Pentium III y tengo cerca un Pentium pelado y más lejos pero en perfectas condiciones un 486-DX2, del 94 (tampoco hace tanto, joder...!!!)
Hace unos años aparqué momentáneamente algunas pinturas acrílicas (el óleo es un mundo aparte, un altar, que nadie me lo toque...) para volver al mundo del gouache, las ceras, los lápices, las tintas, barnices... Y como Tacita le pasa con sus soportes: No es ir o volver atrás (solamente), es volver o ir a una esencia, o buscar unas calidades que no se atribuyen rápidamente, y a veces nunca, a los nuevos medios y materiales...
Por cierto y ya que hablo de la señora Dean, para el que pueda ir, expone sus imágenes hasta el 24 de septiembre en Schaulager, en Basilea (Suiza).
De nada.

servido por pensart sin comentarios compártelo

Algo se mueve en el alma...

Aprecio que Pedro Sáenz vuelva a exponer sus estupendas fotos... En esta ocasión expone en la Sala Domènech i Estapà de St Esteve Sesrovires, inaugurando el próximo 17 de junio a les 19. Presentará el acto la presentadora de Tv y escritora catalana de origen hindú Asha Miró, pues la expo versará sobre fotos tomadas por Pedro en uno de sus viajes a la India...

Aprecio que Pedro siga adelante con el proceso creativo paralelo y no revuelto de la actividad laboral normal que, como yo mismo y tantos otros, debemos cumplir para comer y vivir, pues del arte es extramadamente difícil.
Suerte que en ocasiones alguien, en este caso Rrose, te escribe y opina de lo que haces, con acierto o desacierto, con buena o mala fe, con atención o desinterés, con ánimo o desdén, la cuestión es que muy de vez en cuano alguien lo hace y normalmente con la mano en el corazón, por eso hoy me da la gana de transcribirlo entero y gracias sinceras:

...Estoy (h)ojeando ahora mismo tu página web, y es ciertamente muy interesante. Los oleos y los guaches resultan palpitantes, muy vivos, y la abundancia de tonos pastel (los colores están vivos, pero no son obstinados) hace que me parezca todo muy fresco. Cromáticamente fresco, pero también fresco como el pescado fresco.
Me acuerdo de Miró, de Dubuffet, de Tapies, y de Barceló tb un poco...
Deben de gustarte tb los rostros de Saura... y las grafías que colocas tan (como) distraídamente tb me gustan mucho (La poesía, La poesía...).
Sí sí. En mi blog habrás comprobado que este estilo tuyo no es lo que más me atrae, pero estas obras tuyas son buenas, sin lugar a dudas. Hay talento en lo que pintas porque consigues que parezca sencillo, y eso (como todo buen artista sabe) no es sencillo.
Además, me he reído un montón con "La Patata que oye la voz insana.." jeje.
Me acuerdo tb de Sisa, y del mar... Algún día iré a Cataluña.

A veces o siempre uno se encuentra solo delante del blanco infinito de la tela o el papel, con miedo o desasosiego, donde habría que garabatear... Pero no siempre estamos solos del Todo.

servido por pensart 2 comentarios compártelo

Revelaciones

Mi infancia pasó en los 60 y de todo lo que pasó, de lo que pasaba en el mundo entonces, que fue mucho, no me enteré hasta pasados bastantes años más, en los 70 y hasta hoy, siempre con nuevos descubrimientos y agradables sorpresas... Por ejemplo, hace pocos días, con la visión de una gran retrospectiva de la fotógrafa Diane Arbus en Caixaforum de Barcelona, hasta el 14 de mayo.
Entre la candidez y felicidad intrínseca de la infancia no sabía ni conocía casi nada de los artistas, de la música, de los movimientos sociales, culturales y políticos que muy especialmente estaban cambiando, de una forma radical, aquella sociedad modernizada pero en crisis, para proyectarse con fuerza hasta nuestro presente. Somos hijos y nietos de "aquello". Sólo antes la revolución industrial y antes la revolución francesa habían marcado tanto para como hacer temblar o cambiar la sociedad en general y abrir nuevas formas de convivencia y razón de ser y estar... En arte se había avanzado mucho con las vanguardias de la primera mitad del siglo XX, pero un desarrollo posterior en los 50 y 60 asentaba (o aposentaba) una nueva realidad basada ya en la total libertad de expresión, materiales y medios para enrocarse en una especia de guerra de amor y odio (no terminada todavía, si acaso: amaestrada) en la sociedad posmoderna...
Arbus terminó su vida voluntariamente en julio de 1971. Las fotos de su último año de vida son estremecedoras, dando vueltas o paseos entre una especie de bailes de carnaval eternos en paisajes con enfermos mentales. Sus retratos, sus últimas series de fotos, conforman una especie de respuestas encontradas después de años de fotografiar la realidad humana y material a un nivel casi oculto, extraño, misterioso o desconocido, poco visto o permitido.... Personajes nulos, raros, marginales, sin futuro. Con miradas llenas y a la vez vacías, con la continua confrontación existencial y la certeza del abismo en la primera esquina encontrada. Retazos de vidas perdidas, olvidadas, sin horizontes en el dia a dia de la ciudad de Nueva York y alrededores de aquellos años...
Personajes (que existirán siempre) que nos hablan con su silencio, con el cruce de pocas miradas, con el interrogante eterno de un gesto, de una incomprensión por asumir del todo todavía, de una luz y de mil sombras, de la forma de algun objeto irrelevante, de una vivencia por empezar y muchas por terminar...
Existe un lugar para Arbus en el cielo de los perdedores y de los creadores puros, sin tapujos, sin fronteras, sin miedos... Es una suerte poder admirar ahora y recordar para siempre su obra.

servido por pensart sin comentarios compártelo

Atrás y adelante

Hoy he visto una foto de una cerámica de Pablo R.Picasso realizada el 12.12.1952. Es una lechuza (La obra se titula ella: "la lechuza", pero creo que Picasso no titulaba nunca sus obras...) He quedado literalmente pasmado ante la obra, como tantas otras de él, pues parece que no pasan en absoluto el peso de los años para sus creaciones. Es perfectamente actual, vital...o sea: VIVA !! La lechuza estaba/está viva... No han pasado los más de 50 años que tiene su realización.
Hoy he visitado, después de un largo tiempo, mi taller. El taller digámosle grande, cercano y distante a la vez, donde tendría que ir más menudo. Ahora trabajo más en el pequeño: Una mesa de 3 ó 4 metros cuadrados, que me basta para realizar las obras de pequeño y mediano formato de los últimos años... En el grande, hoy, he sentido desazón y algo de miedo. Delante de mis ojos de nuevo unas hileras casi interminables que soportan más de quinientos cuadros en la oscuridad. Aunque calculo que casi el cuarenta por ciento han tenido encima miradas ajenas a la mía, representa que más de la mitad han estado/están totalmente anónimos de ojos no postrados nunca en ellos/ellas...
Quizá tendría que llorar u olvidar, e inmediatamente ponerme a trabajar para seguir adelante... El problema, desde hace unos años, es de tener que evitar acumular en demasía obra sin ningún tipo de difusión posterior y sobretodo sin salida. Ello significa sitemáticamente continuar archivando en poco espacio demasiadas obras terminadas (o sin terminar, una obra no está nunca acabada... le escribía de eso hoy también a B...) Aunque internet me a dado alas y alguna difusión, la obra física sigue siendo un problema para guardar (Siempre existe la opción de quemar, quemar por ejemplo en las hogeras de Sant Joan, en verano... veremos...)
A pesar de todo me he animado a escanear unas fotos de obras que he visto hoy después de muchos años... Por ejemplo unas de principios de los 90, (dos rostros que muestro aquí hoy...)
Pronto las colgaré en my web. Voy lento, en cuanto a retrospectivas particulares cerradas o abiertas, poco a poco... De momento mostraré, entre lo que hay ahora y lo antes dicho, más de una sesentena de obras entre 90 y 2000...
Eran (son) cuadros de fuerte expresión y tratamiento, que por otra parte no he perdido del todo, quizá incluso acrecentado con el tiempo, por el insalvable paso del tiempo...
No todos, pero algunos forman parte de una, relativamente, larga serie de cuadros al óleo que pintaba en pocos días... El tratamiento de los rostros era muy rápido, enérgicos y concisos, superponiendo otros rostros que se escondían, en pocas capas y sin llegar a totalizar de pigmentos toda la superficie de las telas... Algo deleznable para algunos puristas que observaban mis obras entonces y antes... Como con el tema de utilizar el negro y que no se mezclara con los otros colores... Puristas u obtusos, dónde estais ahora, para decirme que llene toda la superficie de mis obras o no mancha de negro o gris ? Igual os regalo alguna (después de pagar otra... Vamos: Dos x una, como las ofertas de camisas...)
Largo tiempo que no los miraba ni hablaba con ellos (sí, como la mayoría de pintores, también hablo con los cuadros, (de hecho es enteramente necesario hablar con las obras, más si no están nunca acabadas, la conversación debe hacerse eterna...) y hoy me han servido de reflexión. También comprender que, como los buenos vinos, el paso del tiempo clarifica y da calidad, se ven las cosas-propuestas-indicios-sombras de otra forma, desde un nuevo prisma a la vez que emociona... Como espejos medio olvidados, estos cuadros (y otros...) me han hecho ser y sentir, oir nuevas voces, presentir nuevos mensajes...

servido por pensart sin comentarios compártelo

otoños

Desde que he pasado del pensart antiguo a éste, no acabo de centrar alguna de las esencias que llevaba desde el propio punto (o puntos) de partida...
Pero en estas breves y ràpidas reflexiones de otoño amarillo (ningún otoño es amarillo siempre, poemaba un amigo, poeta joven, de Valladolid...) deseo descentrar o pervertir viejas y nuevas realidades. Por ejemplo:
Siento todavía el aire contaminado de mis infantiles años setenta mientras iba y venía de la escuela y en tardes alternas alternaba unas espléndidas clases de dibujo con Mari Diego y pequeños, ahora lejanos, amigos. No consentía que me retocaran las obras de principiante, no, ni entonces ni luego, ni hoy, ni nunca...
Reinvindico desde entonces y por siempre el olor penetrante de la esencia de trementina.
En primavera, pero también en otoño sentía, y siento, un aroma en el aire, especial de nuevos proyectos apenas esbozados pero presentidos o miles de sensaciones abstractas por descubrir (mas: cada vez menos, y eso que no fumo nada)
Me toreaba y toreo todo tipo de galerías de arte, mis queridas galerías: Con trece y catorce años pensaba que casi todo el arte de Ciudad y mundo estaba concentrado por la sala Parés y pocas más cercanas, incluso la plaça del Pí... En poco tiempo me desparramé por las Ramblas, aledaños y descubrí las del Consell de Cent...
Y extraño o curioso, sin darme apenas cuenta, hasta casi hy: Pocas veces he hablado con ellas, con sus contenidos humanos, (materiales y esenciales: sí, ocasionalmente).
Pero a pesar de ello no entiendo porqué aunque he conectado y sigo conectando, quizá tímidamente, pero conecto poco o mucho (informo) de mis cosas, pues eso: Ni puto caso. ¿En que mundo viven?
En sus parcelas equidistantes, elementales, al borde el abismo... Nunca les ha importado algo el arte de un desconocido, de alguien que salga o que esté desde siempre en un mundo paralelo o con poca luz...
Sólo um mundo, su mundo cerrado. A veces pienso que sólo ven, miran, sus propios territorios y cárceles, éstos ya delimitados por unos criterios que son del vecino o de algún lejano gurú... Hay que vender, sino morimos, hay que pagar la luz, teléfono gas, catálogos, canapés, críticos... Mi verano con la 51 Biennale fue constatar cuanta mentecateríay mercadotecnia absurda sin razones aparantes de coherencia: Se comen y carcomen la realidad del arte, el supuesto goce, sentido, coherencia... Ello debería personarse, personificarse muy a menudo en el corazón del arte y su quehacer laboral y de expopsición real de las diferentes sensibilidades y propuestas variadas que coexisten en el mundo del arte, (me refiero al arte poco conocido, oculto, como se dice de una internet oculta...) y en nuestro propio mundo, que debería avanzar, hacia un optimizado (!) y educativo desarrollo intelectual y de debate mínimo... Lo que importa es la firma, el prestigio, el coleccionista que me compra o pueda comprar, los buenos enlaces con el poder y sus ramificaciones más locuaces para... vender y vender, como sea y lo que sea. El artista es el último mono que sólo se le invita una primera vez, si hay suerte, y siempre que sea muy bien recomendado, descrito, protocolizado, educado en las más altas instancias educativas en video, electrónica, conceptualidad instalable, tuning de ideas ajenas, etc y... quizá ya mismo en quehaceres curatoriales vigentes...
Estoy harto pero seguiré pintando.

De hecho es de las pocas cosas que hago medianamente con ilusión, constancia, dedicación, penetración... aunque las zancadillas periódicas son muchas (y hacen daño), pero no llego a caer del todo. Además me levanto, suelo levantarme bastante bien y pinto, sigo pintando y escribiendo, conectando con los mundos de éste y de los otros...
A pesar de los pesares y de los autismos obtusos, carcomidos y caducados... Sin embargo: estoy harto y duele. Constato.

servido por pensart 2 comentarios compártelo