Pollock

Existe una foto, en b/n, que muestra a Jackson Pollock, de pie y oscuro a la izquierda de la imagen, delante de una gran tela. Aunque está de pie y mirando a la cámara (foto de Bernard Schardt) parece que se inclina inconscientemente hacia la tela, la gran tela que tiene delante y en blanco todavía. Una tela enorme de unos dos metros y medio de alto por más de seis metros de largo. Estaba a punto de empezar la obra, que se titula en todos los libros y enciclopedias: Mural, realizada entre finales de 1943 y principios del 44. Se dice, se escribe, que lo pintó en una noche y parte del día siguiente. Sea como fuere, desde entonces un pintor de provincias desconocido, que se había ido a Nueva York para buscar el éxito, lo encontró casi de la noche a la mañana y nunca mejor dicho. En aquel apartamento, de Peggy Guggenheim en la Calle Octava, 46 Este de Nueva York, iba a cambiar buena parte de su vida y de algún modo del arte de aquella mitad del siglo XX, como mínimo. Mientras medio mundo combatía con el otro medio en la segunda guerra mundial (con minúsculas: Ninguna guerra se merece una mayúscula...), Pollock combatía en su soledad, con los pinceles y los colores luchando en un trozo (grande) de tela y pared, como seguiría durante unos años más hasta su casi suicidio, aunque el alcohol ya lo iría matando mucho antes.

Recordaba esta foto por todos los momentos previos, incluso largos minutos y horas, que sufro antes de adentrame a pincelar, a crear de la nada, en el maldito lienzo o papel blanco... Después, largo o corto después, sentir el placer extraño y anormal que da el observar, al fin, a la obra terminada (si es que algún dia puede decidirse como terminada una obra...)

No puede esconderse la amargura, desasosiego, cuando no miedo real, que se siente al decidirse a crear, por muchos apuntes o trabajos previos que se diseñen antes. No son dudas, es miedo, el que también sintió Pollock aquella noche y seguramente en todas las noches y dias, hasta su fin. Si es que existió (existe) fin.

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Magnetización

Picasso magnetiza, sigue magnetizando... Cuando observo alguno de sus cuadros aún siento un suave, pero persistente, dolor en la nuca, en el corazón, en el cerebro... Pintores como Bacon, Pollock, de Kooning, Baselitz o Barceló, sólo por citar algunos que se me ocurren al instante, eran y son sabedores, y algunos lo han reconocido en variadas ocasiones, que deben mucho (o todo) a Picasso. Por lo menos inicialmente, después muchos supieron crear nuevas vías, nuevos caminos de desarrollo y resultados creativos.
Muchos, como yo mismo, hemos procurado, y en parte conseguido, alejarnos, aislarnos de sus formas y propuestas más elocuentes. Pero sigue un sustrato picassiano en todo bicho viviente hacedor de pintura... Sigue y seguramente continuará. Punto y aparte la veleidades "instalacionables" y/o "conceptualoides". Desuno, por un instante, arte y pintura: No hemos podido, en pintura, separarnos mucho de su discurso, de sus poderes persuasivos o mejor (o peor) aún: De sus poderes de imantación... Como dolor y como magnetisimo absoluto intentamos sellar y silenciar lo máximo fuera de sus círculos arremolinados, pero su ley de gravedad nos llama, nos lleva siempre hacia él... Es amo absoluto, del concepto creativo y plástico, de la fuerza, del gran cambio que perdura de la pintura del siglo XX y... ¿Del XXI?
Pablo R. Picasso (Bacio, 1970)
Si observamos sus cuadros de los 60 y 70 tendríamos que reconocer que nos hemos movido poco en estos últimos años... Poco.

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China

Interesante artículo de Patrica Fernández de Lis, ayer en El País-Negocios, comentando el libro La blogosfera hispana, terminando su crítica con una elocuente frase: “ Los lectores de blogs deberían tener en cuenta, por tanto, que las bitácoras que leen –y de la misma manera que cualquier otra cosa- pueden arreglar una avería o inundar la casa.” Ello le viene a cuento, como resumen final, por una opinión anterior que el propio proceso de simplificación y relativa facilidad de publicar un blog puede convertir a cualquiera en escritor o periodista, pero probablemente de la misma manera que alguien con mono, llave inglesa y grifo se convierte o no en fontanero.
Sin quitarle o darle razón a Patricia y a tantos que piensan lo mismo valdría la pena, y dudo que el mencionado libro pueda aclararlo o definirlo del todo bien, la confección de blogs en realidad se inspira en la necesidad pura y dura de expresarse, de dar algo o todo de uno mismo y que alguien, si quiere, lo comparta, lea, escuche, vea o sienta... Conecten o no, por lo menos identifica caminos de verdadera libertad que, como siempre, alcanzará sus fines objetivos, relativos o falsos, como cualquier otro medio de expresión... Averiguar esto es quizá la tarea, sino más ardua, por lo menos más comprometida o con más inconvenientes de la blogosfera.
Pero la libertad, la práctica y el desarrollo de la libertad de expresión tiene y tendrá siempre barreras por superar. Lo maravilloso y vital es que puedas tener la opción de poder saltar barreras, incluso de crearlas para destruírlas.
Y hablando de libertad e independencia invito a la web del periódico La República, donde tengo el honor de colaborar gráficamente, para que podamos valorar como los espacios de libertad son posibles, a pesar de singulares, conocidas y supuestas dificultades, envueltas de envidia y sinrazón, que envuelve todo proyecto al lado de los Grandes Consolidados, no por ello más o menos imparciales...
No ocurre así en países como la tan de moda China, por su alto índice de crecimiento que, al paso que va, puede estrellarse en su propio éxito pues olvida importantes parcelas en el reparto del bienestar y libertad que debería acompañar a todo alto desarrollo económico. También debería plantearse la sostenebilidad de este desarrollismo extremo, potenciado y auspiciado por el propi Occidente que ha visto su potencial, especialemnte en su inmensa mano de obra barata...Entre las cosas que se olvida China (sus fascistas mandatarios políticos), olvido intencionado, claro, es el de no dejar libertad de pensamiento ni de expresión, manifestación, asociación, religión... No sólo censura blogs y pàginas web donde no pueden existir críticas a su peculiar sistema y nula libertad individual y colectiva, sino y ahí está lo más bochornoso de todo es que obliga a importantísimas empresas mundiales como Microsoft, Yahoo, Google, etc. a que no pongan herramientas a disposición de los ciudadanos chinos para que puedan expresarse como y lo que les de la gana. Ésta es una muestra del futuro que nos espera allí pero tarde o temprano a Todo: Más cerca del gran hermano orwelliano que de una sociedad verdaderamente libre y creativa.
A propósito de creación y de la misma China: ¡Cómo están las torres de marfil del arte occidental, con el “nuevo arte chino”! Me refiero a las grandes y sesudas torres de difusión del arte mundial, instaladas principalmente, como no, en las torres de marfil de los cercanos centros de poder económico del mundo occidental y que hace unos años, algunos incluso pocos meses, han “descubierto” a los “nuevos artistas chinos”... Cómo los que ví yo en la pasada Bienal de Venecia: Aquel día, además, no les funcionaba nada de los dispositivos instalacionables en los antiguos depósitos de combustible del Arsenale donde supongo al final demostraron al mundo civilizado su valía “fontaneril”, videoinstalacionable o vete a tú saber que elucubraciones neoartísticas para todo mimetizables a cualquier ingenioso creativo occidental, (al final uno lo ve todo, o se lo imagina, en el propio catálogo de la Biennale de marras) ... De todas formas, tanto aquellos intentos de mostrar a sus artistas como los que morodean ahora en muchas galerias e instituciones artísticas de Occidente (incluído nuestro propio país de naciones) se especializan, porqué lo impone la “moda”, en muestras de artistas chinos que podrían ser igualmente de Finlandia. Córcega, México, Gran Bretaña, Italia o de la misma USA... ¿Por qué no? Porqué según mi modesta y algo más que contrastada opinión los artista chinos, que puden seguir saliendo como champiñones en los próximos años (Cómo no tan lejos en el tiempo: artistas de la antigua Alemania comunista...) conforman una pleíade de posibles talentos (porqué no) que salen de las academías de bellas artes o de círculos intelectuales no consolidados, pero únicos, delante de la escasez que la propia represión impone en los países dictatoriales donde la libertad de expresión y creación es la última o nula prioridad. Por lo tanto: A razón de un nuevo e importante desarrollo económico se impone una nueva universidad donde aparentemente nuevos núcleos de conocimiento, en el caso chino: Posiblemnete instalados en grietas de libertad no conocidas o hipocritamente instigadas desde el poder para un interés de fachada, hacen confluir, influir y conocer propuestas internacionales. Un hecho por otra parte perfectamente extrapolable a otras sociedades de economía hemergente o de reciente recobramiento de libertades (No sería éste el caso chino...) Podrá ser el caso, en su día, del arte en Cuba cuando recobre más libertad: ya me veo el Macba, el Moma o Guggenheim: Gran exposición de los nuevos artistas cubanos!!!
El verdadero talento en el arte actual chino y sus artista vendrá de esta situación que describo y del extraño pero interesado mimetismo que intencionadamente se obliga desde los centos de decisión del arte actual.
Y desde las torres de marfil correspondientes pues: Interesados, muy interesados además, porqué esta uniformidad sólo parece romperse si se incorporan dudosas individualidades de países o civilizaciones poco vistas en los últimos decenios. Si de ello resulta alguna cosa original pues mejor que mejor, deben pensar ante el temor del vacío en las supuestas originalidades que deben crear-creer intermitentemente...: Oh! Existen peculiaridades, novedades, desmembramientos, derivaciones, quien-lo-hubiese-presagiado-en-China, etc. Pues lo habeís presagiado-montando-encumbrado vosotros mismos: Los enterados de Cultulburg, que para eso estaís: Para hacer dinero, sobretodo Dinero y si además se le dice ARTE pues mejor, mucho mejor...

No sé si Liu Wei, el mismo que mostraba obra en la Biennale de Venezia de 2005, pintaba así en 1997, pero el autor se llama igual y la obra: "No fire no smoking"(1997). Lo digo porqué en el Arsenale nos mostró (intentó mostrar) una serie de videos y juegos de luces y voces muy diferente a lo que hacía sobre lienzo... Estas paradojas de cambios de soporte y concepto son constantes en el arte occidental (y ahora también en todo world...) y un día hablaré de ellos/as...
Igual yo mismo me impongo un cambio a lo grande, a lo conceptual... Hace tiempo le doy vueltas y en breve escribiré una docena (mínimo) de ideas-títulos de posibles expos conceptuales, como ya proyecté hace casi dos años atrás... Todo se andará...

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A Joan Hernández Pijuan

Hace ya unas semanas que falleció Joan Hernández Pijuan y aunque en dado le dibujé y esparcí unas palabras en su recuerdo, no deseaba terminar enero sin expresar mi más profunda admiración por una de las trayectorias artísticas mundiales más sinceras y coherentes...
Estuvo-estuve en la última Biennale de Venezia y lo ví en persona con Genís en una expo en Bcn, creo que la dedicada a La Bauhaus en Caixaforum o tal vez otra en el MACBA. Sea como fuese no hará más de un año. No me atreví a saludarle, no sé ni sabré nunca porqué, pero no es la primera vez que me ocurre. Tampoco a hablar aunque fuera para recordar nuestro primer encuentro en la Galeria El Setze a primeros de los 80. Y me hubiese gustado y a él también, supongo. Había yo encontrado recientemente una grabación de aquellas fechas donde disertaba, en tertulia en la propia galería, sobre su obra y el arte en general. También podríamos haber conversado sobre la carta que me escribió para responder unas notas y dibujos que le dejé en la Galería Joan Prats en una de sus habituales exposiciones periódicas allí... Palabras escritas y un consejo que nunca he olvidado...
Ahora es tarde pero, mezclando unos colores ocre quisiera, de nuevo, expresarle mi recuerdo y agradecimiento más sincero por haberme hecho ver más hallá de los pigmentos y del deseo de crear... Una portada en Guadalimar con una obra suya en azul, negro y quizá algo de blanco, hace bastantes años, aún hoy me sugiere todavía como penetrar en la verdad, coherencia y libertad de, por y en la pintura.
No olvidaré nunca los surcos, trazos, signos en la masa de pintura extendida que utiliza con la memoria, con la mirada, con el sentimiento, como Miró: Como el payés que labra, alimenta, modifica acariciando la tierra para lograr frutos...
Joan tenía en su interior un surco, un gran hueco, un gran corazón para la pedagogía, para la tertulia, para el debate en el arte: Recurso y compromiso tan difícil de encontrar hoy... A la vez su soporte y participación en la sociedad, en la política de izquierdas, en requerir una sociedad más culta, más justa, libre y participativa.
Desde la distancia y desde el recuerdo un abrazo inmenso y reclamaría, reclamo, una gran retrospectiva para él, desde ya mismo...

Joan Hernández Pijuan
Claustre, 1986.

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Extremos

Observar como mea el pene de Günter Brus sobre una herida sangrante en su pierna, ocasionada por el mismo, en una filmación de una de sus perfomances, donde las acciones son verdaderas action painting y no lo que hacían por Norteamérica en los 50, Pollock y cia. con pinceles o botes de pintura desparramando colores sobre una tela...
Brus también, pero se lo desparramaba todo por encima, primero pintura y después lo que fuera, incluso sus propias escreciones, rojas o marrones, lo que fueses... Alto riesgo, demasiado, incluso para su propia vida. A partir de aquellas últimas actuaciones Brus estuvo a punto de suicidarse.
Empezó sus acciones contundentes a medios y finales de los 60. Primero implicándose directamente en el proceso de pintar (motrocidad, énfasis y ruptura de clixés en incio, desarollo y final de las obras, también en la contemplación in situ y posterior visualización...) Todas estas etapas, incluso otras primeras en su trayectoria y la última, más calmada, en teoría, se muestran hasta el 8 de enero en el MACBA.

Hacía años que deseaba ver de cerca su obra. Sabía que eran conocidas, pero extremas y difíciles de digerir, propuestas junto a la de los accionistas vieneses de finales de los 60 (A der belle Wahnsinn, 1968) Conocía menos su última producción, la producida especialmente desde los 80 hasta ahora, donde abandonaba sus propuestas físicas radicales para, según he visto, comprobar como las acciones (incisiones y perversiones) realizadas en/con su cuerpo en esta etapa más conocida y efectista, volvían a accionarse en materiales externos. La acción, la radicalidad plástica traspasaba a otros medios y realzaba la letra, la palabra... Obras que personalmente me han interesado pues en los últimos dos años he incrementado la plasticidad de mis obras con la mezcla en muchas de ellas también de letras y palabras, en mi caso con intencionalidad confusa en Brus he observado que en la mayoría de ocasiones con una intencionalidad clara de denuncia, de acoso, de derribo...
Según el mismo: El dibujo y la escritura merecen la misma consideración en mi obra...
Pero empezó a mezclar dibujo y escritura cuando recibió el encargo de documentar su obra. Así escribió textos espontáneamente al mismo tiempo que realizaba dibujos sobre sus acciones. Lo plasmó en su libro Irrwisch (1971).
Continuó (continúa) su relación, su interiorización-exteriorización con lo obsceno, lo irreal, lo mágico, la incisión, la erosión hacia los contextos sociales y de opresión, contra los poderes públicos, la Iglesia... Confronta adrede con la norma-la rebelión, belleza-crueldad, orden-desorden. Revertir entre los contrastes éticos y estéticos, rebuscando-revisitando a veces con movimientos anteriores...En Brus se observa de nuevo, de lejos y de cerca a Ensor, Füssli, Blake...
Miro ahora mis últimas obras:
Hay que seguir así... ¿Hemos de seguir así?

Toni Cortadella, 2005, pintura s/papeL.
(No es casual que en la mirada se encuentren encuentros atravesados y dolientes, desencajados por el pensamiento jabón. Y la mirada.)

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Atrás y adelante

Hoy he visto una foto de una cerámica de Pablo R.Picasso realizada el 12.12.1952. Es una lechuza (La obra se titula ella: "la lechuza", pero creo que Picasso no titulaba nunca sus obras...) He quedado literalmente pasmado ante la obra, como tantas otras de él, pues parece que no pasan en absoluto el peso de los años para sus creaciones. Es perfectamente actual, vital...o sea: VIVA !! La lechuza estaba/está viva... No han pasado los más de 50 años que tiene su realización.
Hoy he visitado, después de un largo tiempo, mi taller. El taller digámosle grande, cercano y distante a la vez, donde tendría que ir más menudo. Ahora trabajo más en el pequeño: Una mesa de 3 ó 4 metros cuadrados, que me basta para realizar las obras de pequeño y mediano formato de los últimos años... En el grande, hoy, he sentido desazón y algo de miedo. Delante de mis ojos de nuevo unas hileras casi interminables que soportan más de quinientos cuadros en la oscuridad. Aunque calculo que casi el cuarenta por ciento han tenido encima miradas ajenas a la mía, representa que más de la mitad han estado/están totalmente anónimos de ojos no postrados nunca en ellos/ellas...
Quizá tendría que llorar u olvidar, e inmediatamente ponerme a trabajar para seguir adelante... El problema, desde hace unos años, es de tener que evitar acumular en demasía obra sin ningún tipo de difusión posterior y sobretodo sin salida. Ello significa sitemáticamente continuar archivando en poco espacio demasiadas obras terminadas (o sin terminar, una obra no está nunca acabada... le escribía de eso hoy también a B...) Aunque internet me a dado alas y alguna difusión, la obra física sigue siendo un problema para guardar (Siempre existe la opción de quemar, quemar por ejemplo en las hogeras de Sant Joan, en verano... veremos...)
A pesar de todo me he animado a escanear unas fotos de obras que he visto hoy después de muchos años... Por ejemplo unas de principios de los 90, (dos rostros que muestro aquí hoy...)
Pronto las colgaré en my web. Voy lento, en cuanto a retrospectivas particulares cerradas o abiertas, poco a poco... De momento mostraré, entre lo que hay ahora y lo antes dicho, más de una sesentena de obras entre 90 y 2000...
Eran (son) cuadros de fuerte expresión y tratamiento, que por otra parte no he perdido del todo, quizá incluso acrecentado con el tiempo, por el insalvable paso del tiempo...
No todos, pero algunos forman parte de una, relativamente, larga serie de cuadros al óleo que pintaba en pocos días... El tratamiento de los rostros era muy rápido, enérgicos y concisos, superponiendo otros rostros que se escondían, en pocas capas y sin llegar a totalizar de pigmentos toda la superficie de las telas... Algo deleznable para algunos puristas que observaban mis obras entonces y antes... Como con el tema de utilizar el negro y que no se mezclara con los otros colores... Puristas u obtusos, dónde estais ahora, para decirme que llene toda la superficie de mis obras o no mancha de negro o gris ? Igual os regalo alguna (después de pagar otra... Vamos: Dos x una, como las ofertas de camisas...)
Largo tiempo que no los miraba ni hablaba con ellos (sí, como la mayoría de pintores, también hablo con los cuadros, (de hecho es enteramente necesario hablar con las obras, más si no están nunca acabadas, la conversación debe hacerse eterna...) y hoy me han servido de reflexión. También comprender que, como los buenos vinos, el paso del tiempo clarifica y da calidad, se ven las cosas-propuestas-indicios-sombras de otra forma, desde un nuevo prisma a la vez que emociona... Como espejos medio olvidados, estos cuadros (y otros...) me han hecho ser y sentir, oir nuevas voces, presentir nuevos mensajes...

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Italianos sucesivos

Antes del próximo 15 de enero me gustaría haber visto la expo en el MNAC de Barcelona dedicada a Caravaggio, además del monumento mismo al románico catalán que significa y dignifica la propia institución, instalada en Montjuic... Pero claro, siempre que voy, no entro: Inmensas colas... No lo soporto, pocas veces en mi vida he soportado la espera estar en interminables colas para entrar a ver eventos culturales o expositivos. Que extraño mundo el nuestro, con grandes carencias a nivel cultural, pero de vez en cuando explotan unos acontecimientos, mediáticos o mediatizados, que empujan a ser protagonistas-mirones de algo que algún día podremos-deberíann explicarnos: Lo víví en su momento, yo fuí también protagonista de la Cosa Ésta (Sean la llegada del Guernica al Prado, las retrospectivas de Velázquez, Dalí, Picasso, Miró, etc. -todo en su momento estelar dado-...) Recuerdo también haber visto con colas y visión apretujada, pero logré estar más de media hora observando acojonado a la esencia misma de una obra magistral: Las Señoritas de la calle Avinyó de Barcelona, en el Museu Picasso de Bcn.: Por lo que se orquestaba sería la última vez que salía de EEUU para verse fuera del país de las maravillas...
En fin, veremos que me pasa antes de enero con el sr.Michelangelo Meresi, alias Caravaggio, para mi uno de los grandes pintores de todas las épocas. Muestro aquí unas pinceladas de su Noi mossegat per un llangardaix, de 1594. Cambio de tercio total: El pasado 5 dije que escribiría una relación de los sres. artistas que en la 51 Biennale de Venezia, tuvieron algo que ver con el suelo, con los suelos... Por ejemplo y me dejo algunos:

Regina José Galindo
PIlar Albarracín
Ghada Amer
Donna Conlon
Bruna Esposito
Carlos Garaicoa
Mona Hatoum
Diango Hernádez
Mªteresa Hincapié de Zuluaga
Jun Nguyen-Hatsushiba
Santiago Sierra

Y apunto una foto del trabajo Urban Phantoms, 2004 de Donna Conlon.
A propósito de Italia, me viene en mente un reciente reportaje pillado por mí al vuelo en alguno de los canales infinitos de Digital+, que referente a a vida, obra y milagros cinemtográficos de Bertolucci, al visionarse algunas de sus primeras películas de primeros de los sesenta, observé que a pie de calle, como en un reportaje documental en medio de manifestaciones por alguna ciudad italiana, quizá Roma o Parma, no recuerdo, ver durante algunos segundos a un hombre con cámara en ristre, igualito que el rostro de Godard. Por sorpresa mía no se hacía referncia verval al mismo, y posteriormente, en pocos minutos volvía a verse a su reconocible rostro... Supongo, vaya seguro, que era él, pero no escuché ninguna referencia a él, sólo al propio Bertolucci, aunque, ahora que recuerdo: No era dedicado a Bernardo sólo sino también a otros directores italianos como a mis queridos hermanos Taviani y Passolini, el gran Pier Paollo Passolini...
Al cine italaino desde los cuarenta hasta los sesenta, en blanco y negro, por supuesto, le tengo un especial aprecio, en general, a los trabajos de los directores antes apuntados y el de otros maestros como Rossellini y Fellini... Reflejan un mundo que yo sólo conocí, aunque en otro país, tangencialmente, pero muy parecido estéticamente al suyo, con una tipología de gentes, historias y paisajes muy cercanos.. Y ese blanco y negro, tan penetratante, narrativo y a la vez hermano de corazón...Infinidad de películas magistrales, donde la emoción y la frescura de la calle, el trabajo, la familia, el amor, la vida entera eran, parecían y vivían en una misma esencia especial, afectusa y cínica, distante a la vez. Algún día escribiré, evocaré, sobre aquellos aires, aquellas imágenes...

Passolini y Nino.

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Suelos

A través del recuerdo de algún cuadro de Albert Oehlen he soñado despierto que entraba en alguna habitación del más allà, de aquí, para hacerme unas fotos con un ángel desconocido que me dictaba en horas libres una redacción (o dictado) de cómo van las cosas en arte por estos mundos de dios. Si alguien puede pensar que haber visto la Bienal de Venecia de este año significa saber dónde y cómo está el arte hoy está equivocado... nadie lo sabe.
Oehlen siempre, desde hace casi veinte años, me sigue gustando y mucho. Parecido efecto en mi mente y razón como Guston y como no: Picasso. Esfuerzos sobrehumanos para no pincelar, conceptuar como ellos, como Basquiat, como Saura, como Baselitz... Es que son abosorventes. Intento siempre apartarme, largarme y nunca cedo, como mucho:
Muestro The Greeting, de 2003, de Oehlen que me ha impulsado hoy, cuando apenas tenía ganas, a escribir cuatro letras sobre alguna distracción, gesto, signo, virulencias o veleidades sobre Arte (?)
Como mando yo aquí, debajo mismo de Oehlen, me planto una obra reciente mía para unirme sentimental-plásticamente a Albert, pues como no sea virtualmente nunca podré exponer con él físicamente, o sí ?...
Cortadella, Únete, 2005 se llama éste y hay más en mi web
Con reminiscencias, aún, de la visita a Venecia y sus grandes espacios "bienaleros" he visionado (palabra fluida) a Maider López, denostada por unos y alabada por otros y, recién revisitada por mí entonces y hoy, con más en su web: La considero más que interesante, aunque forma quizá parte, junto con muchos/as artistas (?) más de los que llamaría trabajadores (?) de los suelos o por los suelos (algunos)...
Mañana, si me acuerdo, daré una lista y muestra del algunos. No en vano me pisé en Venecia varias propuestas de suelos: Caminar sobre botellas de cerveza (Pabellón de Bélgica, creo); proyección debajo de los pies de sunamis en cuarto oscuro, la peonza, máquina de dibujar sobre arena, etc
Maider López tiene un proyecto y una cabeza que parece saber lo que quiere y a dónde va, pero podríamos discutir algunos matices, puertas y cerraduras...

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