Días, demasiados, sin escribir apenas nada por aquí, sí en dado, pero es otra cosa, o no... Avanzar en plástica significa decrecer en material textual, pero no olvido en exceso escribir y hoy expreso algo que acumulo desde enero, mínimo...
Apunto unos datos como curiosidad u observación dejenerativa personal y/o financiera de mundo no ajeno, diario, cercano o parecido (no sé si se entiende pero quizá es eso así, que no...):
Leído, no sé dónde, cotizaciones en alguna subasta reciente de pintores cercanos. Por ejemplo Sicilia, a 50 mil euros una obra suya, aunque no sé si era el precio de salida o el final. Pero es mucho. O no. Un poco más: Nuestro querido Barceló a 52 mil. Y no está mal Broto con 39 mil y el reciente fallecido Hernández Pijuan a 37 mil (supongo que las obras de Joan crecerán pronto en este mercadillo de vivos y muertos...).
Ví hace poco obra reciente de Broto en la Taché, creo, y me gustaron mucho, aunque disfrutaba más con otras anteriores de él, pero considero que es bueno, muy bueno, que siga creando-modificando puntos de vista y de hacer plásticos, en ello sigue siendo un buen mago. Teniendo en cuenta que lo sigo desde que lo descubrí, jóvenes muy jóvenes todos, a fines de los 70, creo que en la Maeght, al igual de Garcia Sevilla, es de agradecer que no se haya asentado, o mejor dicho: Sentado, como tantos otros; incluso que no se haya ausentado, como tantos otros, en/de las parcelas poco acomodaticias, que constantemente se observan por estos mundos plásticos de Culturburg...
Hace pocos días disfruté con Mestres del Collage en la Miró... Refrescantes obras, de casi un siglo la mayoría, de Picasso, Braque (descubridores, aunque tengo alguna duda, todavía...) y muchos maestros contemporáneos y posteriores del collage, como los dadaistas y vanguardistas rusos... Ha sido un honor tener delante, por unas horas, obras de Picasso, Miró, Braque, Ernst, Grosz, Rodxenko, Matisse, Cornell, Pollock, Motherwll, Tàpies, Dubuffet (grandísmo y fabuloso el cuadro expuesto...), en fin una mañana de extraño sol de invierno en la montaña mediterránea de Barcelona, además de un largo paseo por los jardines y esculturas... Aún sigo abrazado al collage y lo estaré siempre, aunque pronto serán obras de más grandes dimensiones no creo que lo abandone ni en éstas...
Pronto veré, tengo ganas, obras de Arbus y unas propuestas de Juan Uslé sobre la colección de la Fundació La Caixa. También la movida montada sobre la Persia antigua.
He leído y me identifico con muchas de las frases de Nacho Criado preguntado por la Olivares en Exit Express de febrero. Me divierte un artículo sobre la expo en Berlín estos días de Manuel Ocampo. Es, aparentemente, divertida su obra, pero o bien tiene más mala leche de lo que aparenta o simplemnete es un alumno estético y copión del gran Guston... No sé, seguiré conservando mis dudas, quizá y honestamente, porqué siempre he mantenido a raya, hasta no sé cuando y no es muy bueno, inclinarme demasiado hacia sus propuestas (las de Guston) desde que ví hace ya muchos años un cuadro suyo cedido a la Miró y hasta unas obras suyas (magistrales) vistas en agosto en la Biennale. Es como lamer de vez en cuando una especie de suculento caramelo (estilo corrosivo) pero no poderlo tomar porqué engorda (reiterativo)... o mata. Pero considero que es un lenguaje necesario, un idioma plástico al que podemos tender-querer-tocar, sin hacer daño, sin hacernos daño... O todo lo contrario. Lo importante es que nadie se duerma pues siguen entrando montones de propuestas idiotas-idiotizantes todos los días, por todos sitios-medios-miedos, por todas las miradas y agujeros imaginables...
Contento por leer que Yamandú Canosa expone-exponía en Tomas March en Valencia. Nos lo pasamos muy bien hace ya muchos años. Eran los tiempos de aürt y de Benet Costa... y de todo(s) lo demás. Un gran tiempo creativo, de conocimientos, de Conocimiento...

Escribe de Yamandú, de su obra, el que escribe una reseña en El Temps d'Art de ene-feb'06:

"La idea d'un paisatge sempre construït des de la perecepció "educada" que es manifesta en la mirada, és la clau del discurs conceptual i reflexiu dels olis recents de Canosa"

Hacía meses que no compraba ...d'Art, no es fácil encontrarla en quioscos. Es de las pocas revistas de arte en catalán. Forma parte de las propuestas periodísticas de Climent desde El Temps. Heróicas propuestas en catalán y más desde los actuales tiempos en que bastantes hijos de puta no desinformados proclaman que el catalán no sólo no está en declive sino que nos dedicamos a perseguir al castellano como en el franquismo. En fin, no entraré ahora en detalles socio-políticos... Sólo recordar que los descerebrados mentirosos culpables del post-11M aún están sueltos injuriando a diestro y siniestro al sentido común y a la razón...
Recordando aquellos años me cae (conceptual y visualmente) encima una obra que expone en Santiago de Compostela, Galeria SCQ, Menchu Lamas.

Pinturas siempre frescas, directas, sinceras de una artista cuya obra sólo he visto una vez en directo, creo que en alguna de Consell de Cent, y que de vez en cuando reobservo por las Españas y algo fuera. Me gusta mucho su acción directa de la pigmentación y resultados "pellizcables", no sé si me entiendo pero lo siento así, al igual que el colorido, que me recuerdan a una etapa mía, no del todo nunca abandonada (paradójicamente cuando toco paletas gráficas...)... Sensaciones, miradas, aires, trazos muy particularmente cercanos, no idos, no muertos. Sigue Menchu.
Muy buenos los trabajos descubiertos hace muy pocos días cerca físicamente de mí (también conceptualmente). Son las obras que expone en la Sala Doménech i Estapá de St.Esteve Sesrovires el artista de Jaén: José T. Pérez del Moral, y se lo escribo pronto en su e-mail: Impresionante, directo y con una aplicación apasionada, selectiva, eficaz del color para expresar sentimientos-acontecimientos sociales y políticos de nuestro cerdo mundo de injusticias e intolerancias intolerables, constantes, intencionadas desde un 1er mundo que se ríe, guerrea y aplasta a cualquier otro débil, distinto... Aparte de sus telas considero apropiadas y muy creativas sus propuestas en cajas desde el suelo mismo o cajas de luz colgadas. A seguir, animar y tener en cuenta. (Igual que todo diós me anima a mí a crear y seguir por los caminos de la creación y el reconocimiento, sino masivo, por lo menos amplio... Y una mierda, ello y todo...) En fin: Nada es fácil y menos en arte, en arte auténtico, arriesgado, sincero... Ánimo José...
Estoy leyendo, como casi siempre, cinco libros a la vez, en cuanto a espacio-tiempo, no simultáneamente, claro aunque me gustaría... Lo digo porqué hay uno que me lo recomendó Blanca hace meses y por fín lo encontré... De hecho casi me cae encima al buscar otro, en un estante alto, sobre expresionismo abstracto, amigos de Greenberg y Steinberg vamos. Todos de la misma Taschen, por cierto. Además era el mismo día que B cumplía meses y no creo demasiado o nada en las casualidades pues: Lo adquirí presto, de hecho los dos y otros más, como uno de mi querido Auster. Pero el que me casi cayó digo, era por fín, el de Hundertwasser (el pintor-rey con sus cinco pieles) Sabía que algún dia vendría a mí y vino. Ahora lo leo y pronto (espero) diré-diremos algo más...